Casos clásicos del psicoanálisis sobre autismo y psicosis
Silvia Elena TendlarzEl libro Casos clásicos del psicoanálisis sobre autismo y psicosis en la infancia es el resultado de los dos primeros años de trabajo (2013 y 2014) en la Cátedra Clínica del autismo y de la psicosis en la infancia que tengo a cargo en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.
Tanto en las clases teóricas como en las clases prácticas se ha enfatizado el examen de los casos clínicos que corresponden a los planteos de los distintos psicoanalistas que se han ocupado de estudiar el tema que nos convoca.
El punto de partida es un texto sobre la orientación de Lacan relativa al autismo presentado en las Jornadas de Psicopatología II organizada por el profesor Fabián Schejtman durante el año 2014.
Retomamos dos casos contemporáneos que tienen la particularidad de ser relatados por los propios sujetos autistas: se trata de los testimonios de dos autistas de alto nivel, Temple Grandin y Donna Williams. Ellos nos permiten aprehender el funcionamiento del sujeto autista a partir del relato de sus vidas desde la infancia hasta la adultez.
A continuación, la selección de los casos operada en este libro corresponde a los más representativos relativos a esta temática, a saber, el caso Dick de Melanie Klein, el caso Stanley de Margaret Mahler, el caso Joey de Bruno Bettelheim, el caso Timmy retomado en el libro de Donald Meltzer, el caso Juan de Francis Tustin y el caso de Marie-Françoise de Rosine Lefort. Mauricio Beltrán, Marcela Mas y Claudia Torrea, responsables de los prácticos, se han ocupado de retomar cada uno de ellos para volcar una breve presentación de los mismos.
Este libro no se propone ser un estudio exhaustivo ni de los psicoanalistas ni de los tratamientos de los que ellos dan cuenta. Antes bien se trata de un instrumento de trabajo que intenta orientar la lectura y el análisis que comporta el abordaje clínico tanto en el autismo como en la psicosis en la infancia.
Buenos Aires, abril 2015
Los decires del amor
Oscar ZackCuando recibí la invitación a escribir algunas líneas acerca de las razones que me impulsaron a "escribir" el libro que titule "Los decires del amor", dos caminos antagónicos se abrieron a mi reflexión. Por un lado me sentí tentado a responder con la celebre frase de Angelus Silesius "La rosa es sin por qué; florece porque florece. No cuida de sí misma, no pregunta si se la ve", con lo cual aquí hubiera terminado un incompleto e inconsistente comentario sosteniendo que este libro es sin por que.
Pero decía que eran dos los caminos abiertos a mi reflexión, el otro se sostenía en un celebre pensamiento racionalista, en este caso de Gottfried Leibniz, que sostiene que "nada es sin razón", instituyendo de esta forma la función de la causa, de tal forma que todo acontecimiento es consecuencia de algún principio, aunque ignoremos la materialidad del mismo.
Es evidente que es este el sesgo que elegí transitar para dar alguna razón de la existencia del libro.
La primera observación que creo necesario introducir es que Los decires del amor es el producto de dos cursos realizados en el espacio de los seminarios diurnos en la Escuela de la Orientación Lacaniana (EOL) y de algunas conferencias o actividades desarrolladas en diversas oportunidades y distintos escenarios de transmisión psicoanalítica. Empero, esta descripción no alcanza para dar cuenta de su publicación. A esta descripción es necesario adjuntarle una variable subjetiva, sostenida en mi deseo, que me permitió darle algún valor al conjunto a publicar.
En ese entonces una conjunción comenzaba a tomar consistencia en mí y fundamentaba una decisión: una discreta valoración de los textos y un fuerte deseo de darlos a conocer.
Se configuraba así una publicación que me permitía exponer algunas de mis ideas en torno al psicoanálisis. Puedo afirmar que decir que esta publicación no fue el efecto de una contingencia.
Ahora el texto ya no me pertenece. Circula entre eventuales lectores, a los que vuelvo a advertir (tal como hice en la introducción parafraseando a Magritte): esto no es un libro. Solo lo será si encuentra a un Otro que con su lectura así lo sancione. Queda ahora en vuestras manos.
Oscar Zack
Los descarriados
Emilio VaschettoLa escritura me vino de arriba, como se dice, y suena a inspiración religiosa. Fui ciertamente religioso puesto que creía en el padre, un padre que me llamaba del más allá, del lugar más absoluto de donde no se puede regresar. Escribía de niño en parte para complacer a mi madre (y eso se tornó ciertamente insoportable). Pero vino la música y continué escribiendo por sonido más que por sentido. Cometía con descaro esa famosa frase que la Duquesa le dice a dice a Alicia "cuida el sentido pues los sonidos se cuidarán solos" – en alusión al dicho inglés "cuida los peniques que las libras se cuidarán solas" (take care of the pence, and the pounds will take care of themselves). Había entonces perdido el valor inicial con el que arranqué a escribir; las fábulas, los cuentos morales, los cuentos fantásticos, todo aquello se desintegraría en función de la combinación de sonidos al servicio de la canción.
El encuentro con el otro sexo renovará el servicio de la pluma en función de una prosa reflexiva y romántica. Nada original.
Un pasaje al acto hará nacer un nuevo oficio en la vida, el de psicoanalista. La escritura recorrerá el camino de la formalidad teórica pero no sin estilo, un estilo que se impone como un "eso debe sonar bien".
Sin embargo, tengo una espina clavada en mi oído, y es que siento que todo lo que escribí es una excusa para elaborar, finalmente, un texto consonante. Freud hablaba de identidad de percepción al encuentro mítico entre una percepción y la imagen del objeto que resulta de la experiencia de satisfacción. Será por eso que no puedo dejar de escribir, seguramente algún día lo haga, lo cierto es que una pequeña angustia me mueve, me subleva, me lleva a encontrarme con lo más ajeno del sonido.
Al escribir "Los descarriados…"( pensé en hacer un texto legible y llano, casi al modo de una novela o de un itinerario, inspirado, desde luego en la lectura global de la obra de Jacques Lacan, y en particular, del seminario Les non-dupes errent, cuya traducción sería algo así como "Los no-incautos yerran".
Uno de los conocidos sueños de Descartes (que más precisamente se trata de una pesadilla) produce el despertar con la alocución "¿Quod vitae sectabor iter?" (¿Qué camino habré de seguir en la vida?). Pues bien, el truco está en saber que la respuesta ya ha sido anticipada mediante una escritura. Iter, el término latín, quiere decir viaje, pero también remite a iterum, repetición. La errancia que inspiró el texto "Los descarriados…" introducía así el equívoco entre el viaje y el error, entre el vagar y el equivocarse -de allí que el momento de concluir se transformó en verificación.
Entonces decía en su prefacio:
"… si hay algo que provoca en lo que se hace efectivamente (en el saber práctico) es que no creo definitivamente en la "experiencia clínica". Es esta última mención la que sostengo solamente en escansión: hay registro de la experiencia (mi testimonio) y hay interrogación clínica (el privilegio del obstáculo). Así todo, me conformo con que algo de lo que se escuche en lo leído suene bien."
Emilio Vaschetto
Mayo de 2012
"Los descarriados. Clínica del extravío mental: entre la errancia y el yerro", Emilio Vaschetto, Grama ediciones, 2010. Premio nacional de cultura, producción 2007-2010. Categoría ensayo psicológico.
Extimidad y Posición del Analista
La Aptitud del Psicoanalista
Osvaldo DelgadoEl último texto que he publicado, es el número 12 de una serie, siempre enmarcado en la ética analítica. En "Extimidad y Posición del Analista", realizo un desarrollo de uno de los núcleos de lo que es mi Tesis Doctoral. Tesis, recién publicada por EUDEBA, llamada "La Aptitud del Psicoanalista".
El concepto de extimidad de referencia Lacaniana, permite captar de un modo novedoso, el "interior-exterior" Freudiano, la dimensión de lo siniestro y la extraterritorialidad.
Esa extimidad, va a nombrar la posición del analista como un verdadero traumatizador del sentido, y dar cuenta de la transferencia, como una respuesta a esta presencia inquietante que es un analista.
El hallazgo de dos palabras distintas en alemán, para dar cuenta de la aptitud del analista, permitió un hallazgo valioso, ya que en verdad, eran dos conceptos distintos.
Sobre esta base, el libro trata de dar cuenta de cómo se adquiere esa "Aptitud Extima".
Osvaldo Delgado
Por qué un libro sobre autismo
Edit Tendlarz¿Qué me motivó a hacer la compilación de los artículos de 30 autores que escribieron sobre autismo y que dieron lugar a que se arme este libro?
Este libro nace como respuesta a una publicación que tiene ya una década de vida. En estos diez años, si algo caracterizó a esa publicación, llamada Aperiódico Psicoanalítico, fue la variedad de temas que hemos tratado junto con psicoanalistas de diferentes partes del globo.
Nos ocupamos de trabajar cuestiones que giran alrededor de una nueva forma de lazo que opera en esta época, donde el aislamiento se impone como estilo de vida. Los tiempos en los que nace el psicoanálisis son llamados por Jacques-Alain Miller "una época disciplinaria, en la que el padre, con su reino simbólico, producía una suerte de ordenamiento con relación al goce, hoy, a partir de la declinación de este significante primordial surge un nuevo reinado: el reinado del goce". En la actualidad, como dato fundamental, hay un goce que tropieza a cada paso en la subjetividad de cada quien.
Los tres últimos números del Aperiódico estuvieron dedicados exclusivamente al tema del autismo. Me pareció un tiempo interesante en la vida del Aperiódico que diversos psicoanalistas puedan volcar sus trabajos de exploración e investigación sobre los distintas rostros del autismo. Era necesario compilar esos trabajos en un solo volumen. Este material fue cuidadosamente elegido, al punto de suscitar un fecundo caudal de cuestiones clínicas que llevarán al lector a repensar qué psicoanálisis ofertamos desde la orientación lacaniana en el tratamiento de los autismos.
Me refiero a los autismos en plural ya que desde nuestra orientación se trata del abordaje clínico de cada autista, ya sea de un niño autista o de un adulto autista. Que los psicoanalistas podamos responder a cada uno de los autismos, y escuchar así el testimonio singular del padecimiento de cada quien y de cada familia.
¿Por qué dedicarle atención a la clínica del autismo? En la actualidad, la clínica del autismo sostenida desde el psicoanálisis nos alienta a que, para muchos niños, el destino puede romper con ciertos estigmas que favorecen la creencia de la cronificación deficitaria. En un mundo donde lo que se celebra es el "hombre cognitivo", donde diversas teorías sostienen la tesis del déficit en el autismo, será la comprensión de ese déficit y el tratamiento personalizado que permitirá ir construyendo un corpus de técnicas que logren sostener al niño en su educación y adquisición de conductas. Es notable la divergencia que podemos ubicar entre el modo de operar en las terapias cognitivo-conductuales y en el psicoanálisis, dado que la clínica psicoanalítica nos interroga constantemente en nuestro qué-hacer sostenido por el deseo del analista.
En esta ocasión, la propuesta, desde el psicoanálisis de la orientación lacaniana, es que los analistas podamos acompañar a los niños autistas en un trabajo de invención donde la precisión clínica opere como brújula del tratamiento abriendo cuestiones éticas y políticas que nos conciernen.
Se trata de un acercamiento al sujeto autista en la construcción de un nuevo horizonte que difiere sustancialmente de las técnicas de aprendizaje. Al decir de Jacques Lacan, el niño autista está en el lenguaje, en el agua del lenguaje. Si bien es cierto que algunos niños se las podrán arreglar con retazos de delirios, otros lo harán de manera diferente, en la medida que el analista pueda rescatar aquello tan singular de cada uno y acompañarlo en el devenir del tratamiento.
El esfuerzo del psicoanálisis es demostrar que no hay etiquetas posibles en tanto cada sujeto es inclasificable, es decir que no encaja en ningún protocolo. Los padres que optan por analistas que abren las puertas a la singularidad de los seres hablantes van a contramano de lo que ciertos sectores de nuestra sociedad proponen. En los tratamientos psicoanalíticos, a los padres se les abre un espacio para que puedan testimoniar sobre el padecimiento que sufren, tanto ellos como sus hijos. Los analistas seguimos apostando a actualizarnos en la clínica, oponiendo a las cifras y evaluaciones la respuesta psicoanalítica, es decir, abriendo el juego a la subjetividad de cada uno.
Edit Tendlarz
Fenómenos de Circo
Ana María ShuaComo suele suceder, yo no me propuse escribir Fenómenos de circo. Todo lo que sabía, cuando empecé, es que había llegado la hora de escribir otro libro de microrrelatos, una extraña necesidad que desaparece durante años y de pronto vuelve a asaltarme con urgencia. El circo empezó en 2008 cuando el periódico El País, de España, me pidió un microrrelato inédito para publicar en una nota sobre el género. Allí apareció un mago con serrucho. Como cualquier mago tradicional, tenía una galera, y de la galera asomaban unas orejas de conejo. Al conejo venía corriéndolo un león y detrás del león seguía el domador con su látigo. Detrás del domador salió la ecuyere, con caballo y todo, creo que estaba enamorada de él. Y después un grupo de payasos. Así es la vida. Al pincipio los relatos del circo salían mezclados con minificciones sobre otros temas, pero de pronto fueron tantos que se pusieron exigentes y quisieron ocupar el libro entero. No lo pude impedir. Entonces me tocó reflexionar ordenadamente sobre los oficios del circo tratando de llegar a lo esencial de cada uno. Lo siguiente fue abandonar las cuestiones generales y meterme con las particulares: comencé a investigar sobre la vida real de muchos famosos personajes circenses. Un libro sobre la Historia del Circo, de Dominique Mauclair, me ayudó a organizarme. Como en cualquier investigación actual, fueron años de ir y venir entre los libros y la web. Descubrí libros increíbles, como Traficantes de milagros (Miracle Mongers) escrito por el mismísimo Houdini, el gran escapista, para desenmascarar a todos aquellos que pretendían hacer creer que sus trucos eran magia. (Houdini fue un gran positivista). Debo aclarar que a mi nunca me gustó mucho el circo. El espectáculo me aburría un poco, aún de niña. Lo primero que me evoca la palabra circo en relación con mi infancia es un olor fuerte y un poco deprimente a orines de bestia en cautiverio. Pero allí está, precisamente la fascinación del espectáculo circense: esa mezcla de oropeles y decadencia, precariedad y brillo, fanfarria y melancolía. La vida es corta y vale la pena vivirla peligrosamente…¡o por lo menos mirar como lo hacen los demás! Y entonces escribí Fenómenos de circo.
Ana María Shua
A cada uno…
Aníbal LeserreA cada uno…, título con el cual encabezo esta publicación, remite a la frase de Lacan: A cada uno le toca reinventar el psicoanálisis, cuestión que tiene diversas y fundamentales implicancias, tanto para la práctica, como para lo epistémico y lo político. Implicancias que juegan en todo trayecto de formación. Y me ha parecido interesante recopilar algunas de las mismas, sus efectos, en mi recorrido de los últimos años. Sobre todo, después de haber hecho la experiencia del pase y de todas las buenas consecuencias que el desarrollo del testimonio a la comunidad que produjeron un antes y un después en mi relación al psicoanálisis. Entonces, a este libro lo sitúo en el después, y también como parte de mi proceso de "reinventar". Es el particular destacado en la frase de Lacan con le toca, a mi entender el mismo resalta la relación de la acción que se lleva adelante con los principios lógicos que la sostienen y dan su razón de ser y estar, al psicoanálisis, en este mundo. Así, en varios de los textos, la cuestión de los principios, en su sentido lógico, como aquello que funda y fundamenta una acción, es examinada y expuesta en la publicación. A su vez, he considerado –y esto es tranquilizador- que no se trata de inventar sino de reinventar; las declinaciones del mismo fueron apareciendo en distintos temas de mi interés como, por ejemplo: el Pase, la Transferencia, el Deseo del analista, los niños, la Escuela, el malestar y de a uno, y… entonces, escribí, o, para ser más precisos, volqué esos intereses en notas, en charlas, en comentarios que luego se transformaron en un intento de escritura, que ahora presento en el libro. Pero, también, quiero destacar que el trayecto de formación no está, obviamente, desligado de la época en que transcurre y de la contemporaneidad del malestar; por lo tanto, lo que en libro llamo la "La posición de principio", vale también para mí, es decir para tomar partido y no escudarme en una supuesta neutralidad analítica; tomar posición frente a las demandas del mercado, sus intereses y al "destino" que el mercado, hoy, le plantea al psicoanálisis. El lector podrá encontrar los intentos de esta posición y el esfuerzo de mantener abierta la vía freudiana, cuestión sostenida por Lacan y que J.-A. Miller elucida con su orientación; es decir, no se trata de una repetición al servicio de la homeostasis, ni tampoco la de una repetición conceptual totalmente asimilable. Se trata de que las vías de acción del psicoanálisis como discurso, mantengan la puerta abierta a la particularidad de los goces ante las tendencias igualitarias del mercado, ya que el "hoy", en un sentido, puede ser considerado, con Hegel, como un periodo de desorden y fragmentación, un "estado de conciencia escéptico" en un permanente juego de diferencias, ante lo cual la democracia igualitaria de mercado se presenta como salida por la vía del progreso en lo económico y la abolición de lo político. Este mundo le dice al psicoanálisis, como un canto de sirenas: sean agentes de sentido y serán aceptados. Ante lo cual, el psicoanálisis, en sus principios, sigue ofreciendo la vía abierta por Freud, diciendo: dime de qué sufres y podrás llegar a saber de qué gozas y qué hacer con ello.
Aníbal Leserre
Una clínica posible del autismo infantil
Edit TendlarzPrólogo
La recopilación que realiza Edit Tendlarz en este volumen de los artículos de tres números del Aperiódico Psicoanalítico dedicados al autismo es especialmente pertinente en la actualidad, dado que este cuadro pareciera haberse tornado hoy en una epidemia. En efecto, el diagnóstico de autismo, cada día definido en forma más imprecisa por los distintos DSM, tiende hoy a extenderse en detrimento de las psicosis en la infancia.
Pertinencia porque el autismo es hoy un caso urgente. Como lo señala Eric Laurent, en la actualidad el cuadro está en España, Francia e Italia, en el centro de una cruzada contra el psicoanálisis que ha llegado al punto de pretender regular por ley su exclusión como alternativa terapéutica, e imponer, como lo señala Santiago Castellanos de Marcos que sean las Terapias Cognitivo Conductuales las que dispongan de la garantía del estado para abordar los tratamientos de autismo. Estas maniobras, apoyadas por un sector de la industria farmacéutica, forman parte de una estrategia más amplia que intenta incidir en la salud mental en general. Esta tendencia está también presente en nuestro país en la elaboración de las leyes nacional y provinciales de autismo.
Vigencia del autismo finalmente, porque como lo plantea Graciela Giraldi, el autismo no es solamemente una problemática subjetiva clínica sino el modelo de nuestra civilización.
Los numerosos artículos que componen este volumen nos transmiten ágilmente el panorama variado de las elaboraciones e invenciones de psicoanalistas del Campo Freudiano y escuelas de la AMP concernidos en la práctica con sujetos autistas.
Los artículos dialogan entre sí en torno a una serie de temas. Recortaré en mi lectura algunos.
¿Qué es el autismo?
Como plantea E. Laurent hay una dificultad diagnóstica con el autismo dado que su origen es desconocido. La hipótesis de que está causado por alguna afectación del sistema nervioso central, nos dice Neus Carbonell, ha llevado a considerarlo un déficit y determinó que pase a ser controlado por la neurología..
Las TCC, como plantea Santiago Castellanos de Marcos reducen a la persona con autismo a la dimensión del trastorno de conducta y cognitivo dejando fuera la subjetividad.
La polémica sobre la caracterización de este cuadro también se da dentro del campo psicoanalítico en el que constituye un campo abierto a la investigación. La particularidad estructural del autismo frente a la psicosis es una discusión vigente: desde la perspectiva de la entrada o no en la alienación, de la localización del goce, de la posibilidad o no de la alucinación verbal.
Patricio Alvarez en "Desencadenamientos tempranos y tardíos" plantea que es uno de los cuadros más graves de la psicosis, ya que "el desencadenamiento temprano impide -u obstaculiza- la estructuración simbólico- imaginaria del cuerpo, el yo y la realidad".
Invención versus déficit:
Sin embargo la caracterización del cuadro no da cuenta de la singularidad del sujeto. La apuesta del psicoanálisis es oponer la invención del sujeto al déficit.
Marita Manzotti explicita esta orientación al proponer "…dejar de lado las deficiencias, las fallas, lo "que no hay" o "no hacen" estos niños, para dejarnos tomar por la operatoria, la producción que ellos llevan adelante para habitar el mundo".
El saber hacer con el síntoma es la invención propia de cada sujeto para tratar aquello que lo invade. Efectivamente, como plantea Miller en el comentario del caso de Pilar Foz Rocafull "Soy una niña de verdad", en tanto "es el nudo constituyente del ser hablante lo que está en cuestión…" en el autismo, el sujeto está obligado…a un esfuerzo de inteligencia, de invención". Es por ello que en contraposición al déficit, a veces con ese esfuerzo de invención puede producirse genialidad.
Gustavo Stiglitz nos dirá que "Hay sujetos que nunca salen del autismo, lo cual no les impide desplegar algún recurso sintomático para humanizar a su Otro y crearse su propio modo de estar con los otros" Este saber hacer con el padecimiento, es también testimoniado por Mariana Weschler, madre de una niña autista, que escribió el libro "Chicos extraordinarios de padres comunes y corrientes: relatos alrededor del autismo". La cito: "Me embarqué a escribir este libro: para que cuando alguna mamá preocupada, culposa, desorientada o cansada, quiera buscar alguna identificación en sus propias macanas pueda encontrarla."
El abordaje del autismo
Hoy en día, quienes consideran al autismo como un déficit tienden, como subraya Maria del Carmen Arias, a normalizar al autista por la educación con prácticas autoritarias.
El psicoanalisis, como lo afirma Claudia Lijtinstein , "en contraposición a los métodos de aprendizaje intensivo estandardizados y masificantes, propone dejarse enseñar por los signos más genuinos de cada niño, localizando su particular modo de encierro." Pero "En ningún caso se trata de dejar al niño ser juguete, por ejemplo, de sus estereotipias, repeticiones, ecolalias, considerándolas como un primer tratamiento elaborado por el niño para defenderse; se trata de introducir allí , en una presencia discreta, nuevos elementos que van a complejizar "el mundo del autismo". (cita del documento de la Comisión de Iniciativas del Instituto Psicoanalítico de la Infancia, de Judith Miller).
J.C. Maleval propone como base de la cura del autismo tomar apoyo sobre la original forma de localización de goce del autista, esto es, sobre el borde, Encontramos en este libro varias viñetas que dan cuenta del acto analítico con sus estrategias transferenciales y tácticas de intervención.
El "decir no" al estado homeostático es planteado por Pilar Foz Rocafull en el caso de Ana, en el que la analista avala el "decir no" a la posición de marioneta del Otro que ocupaba la niña.
Los artículos sobre el objeto autista de Silvia Tendlarz y el mío propio, interrogan los avatares del objeto autista en el tratamiento. Silvia Tendlarz subraya que no se trata de ningún modo de despojar al niño de ese objeto que es parte de su invención personal, sino de desplazar ese caparazón a través de intercambios con otro, experimentado como menos amenazante.
El trabajo con los padres es considerado "Una condición sine qua non en el trabajo con el autismo", como lo plantea Marcela Errecondo en el título de su artículo. Propone dejarnos enseñar en por el saber de los padres acerca de los significantes que produjeron al sujeto y asociarlos como partenaires del trabajo con el niño.
Josep María Panés afirma que el psicoanálisis no culpabiliza a los padres sino que "cumple la función contraria: contribuye a apaciguar la angustia y a frenar la mortificación que muchos padres de niños autistas y psicóticos padecen, al darles u lugar como sujetos e invitarlos a hablar del trauma que…h a sido el encuentro con la patología del niño."
Lejos estamos del activismo sostenido por tratamientos en base a técnicas reeducadoras que proponen a los padres convertirse en educadores las 24 horas, instalando como señala Mariam Martín Ramos un feroz superyó.
No faltan los abordajes institucionales desde la orientación lacaniana. Silvia Comastri plantea la institución como lugar tercero alrededor del cual se produce la recomposición simbólica y la localización de goce.
Iván Ruiz Acero nos presenta a la Asociación TEAdir de padres, madres, familiares y amigos de personas con Trastorno del Espectro Autista, que plantea como un lugar de asunción de la palabra, que contrarreste la identificación al grupo y a obturar la palabra propia con el objeto hijo-enfermo.
Leer esta compilación, que no puede ni pretende ser exhaustiva para un tema tan abierto a la investigación como es el autismo, despierta entusiasmo, pues transmite el deseo no sólo de no retroceder, sino de avanzar en el tratamiento posible del autismo.
Liliana Cazenave
Conversación Judith Miller
Marcela Errecondo y Edit Tendlarz¿Cómo lograr cierto alivio en los padres de niños autistas?
Breve reseña de la conversación con Judith Miller en el año 2012. Marcela Errecondo y Edit Beatriz Tendlarz
Luego de las 42º Jornadas de la Ecole de la Cause Freudienne, en el año 2012, que se tituló "Autismo y psicoanálisis. Política del psicoanálisis", Judith Miller nos convocó a un grupo de psicoanalistas argentinos, para conversar sobre el estado de la cuestión.
En primera instancia, se mencionó un problema generalizado: el empuje a leyes de autismo en tanto éste se ha convertido en una cuestión política, dado el aumento que se constata de los casos de autismo. En diferentes organismos y profesionales se hace evidente el esfuerzo por hacer saber que se trata de una epidemia y que cualquier gobierno progresista no podría desconocer esto. Así, las leyes, tanto en América como en Europa, intentan legislar para responder y no dejar vacíos jurídicos y poblaciones desprotegidas. Nadie puede estar en contra de esto.
Lo que subyace es justamente la idea de que se instale una sola manera de tratamiento posible. En realidad hay una gran variedad. Es cierto, que algunos hacen gran hincapié en la medicación, cuando no existe aún medicación para el autismo. Una detección precoz – a los 18 meses-a través de cuestionarios que deberían responder padres y maestros, que resulta una herramienta poco confiable. Desde el campo de psicoanálisis sostenemos que no se trata de una cura para todos igual, sino para cada sujeto en su singularidad.
El argumento más utilizado para ir en contra del psicoanálisis es culpabilizar a los padres. Es sorprendente como en diferentes países del globo hay falencias, gente poco formada para estos tratamientos, un empuje a la integración escolar que termina en segregación, la falta de instituciones adecuadas.
Los padres de estos niños se ven entonces compelidos a una búsqueda y una lucha de grandes proporciones. Las empresas farmacológicas y los médicos han sabido llegar a ellos ofreciéndoles resultados – no siempre buenos para el sujeto- y se han aliado a ciertas políticas para sostener la vía de la normalización: un para todos igual.
Al ver estas coordenadas semejantes en diferentes países (aunque cada uno con su color local) Judith nos ha transmitido que el psicoanálisis aún no ha encontrado aún la manera de hacer saber de su eficacia, del alivio que produce en los padres.
Durante la reunión se ha conversado especialmente acerca del tema de cómo incluir a los padres en el tratamiento de esta clínica. Se ha pensado, especialmente, en trabajar con los docentes que muchas veces se encuentran desorientados para alojar a estos chicos que sí o sí deben estar en la clase.
Nos resulta importante destacar que en este encuentro han participado integrantes de la organización "La main à l'oreil", que es una organización de padres son amigos del psicoanálisis y que se han reunido a partir de testimonios y experiencias orientadas por el psicoanálisis. A ellos les interesa hacer saber que como padres tienen el derecho de elegir que tipo de tratamiento quieren para sus hijos y que no están de acuerdo con que una ley se los determine. Nos hicieron llegar también noticias de TEADIR , otro grupo de padres de España que también impulsa el derecho a sopesar la normalización a las necesidades del sujeto.
Todo esto finalizó con la alegría de saber que hay diferentes caminos que aún no hemos intentado y tenemos que buscar la manera de poder llegar a los padres y a los docentes, tal vez creando nosotros también grupos de padres en Argentina.
En busca de lo singular y La flecha de Eros
Gerardo ArenasCada cual tiene sus berretines. Desde hace quince años uno de los míos consiste en tratar de entender y definir, con la mayor precisión posible, cuál es la orientación lacaniana. Con el tiempo noté que para lograrlo era crucial elucidar las razones de los grandes giros que escandieron la búsqueda de Lacan, probables signos de extravíos previos. Algo similar opina Miller en Donc cuando cita un aforismo de Coleridge –Until you understand a writer's ignorance, presume yourself ignorant of his understanding– y lo traduce así: "Para captar el camino que sigue, hay que captar al autor donde él se extravía".
Aquel viejo berretín está directamente vinculado con mis últimos escritos. Y si tuviera que destacar un hito más reciente en el camino que me llevó a producirlos, haría referencia al año 2007, cuando di en La Plata un seminario que me hizo percibir cuán necesario era revisar los "antecedentes" de Lacan para comprender el gran viraje que él imprime a su enseñanza a principios de los setenta. Por eso decidí dictar en 2008 un seminario, en la Escuela de la Orientación Lacaniana, destinado a discutir esos antecedentes.
Nunca antes los había trabajado sistemáticamente, y si bien había estudiado casi todos, hasta entonces ignoraba la existencia de algunos textos menores, que luego recopilé con tanta avidez que incluso descubrí un par de ellos que no figuraban en las bibliografías más exhaustivas. Al iniciar el seminario decidí abordarlos sin excepción, uno por uno y en orden cronológico. No sabía qué podía resultar de esa exploración, pero esperaba obtener de ella algunas precisiones acerca de la noción de singularidad, a la que aludían la tesis de psiquiatría y otros textos de la época. Por eso fue una sorpresa entender que hay un proyecto que los vertebra (el de crear una suerte de "ciencia de lo singular") y, a partir de eso, captar en qué medida la tríada singular-universal-vacío –andamiaje lógico que brinda a ese proyecto su coherencia– permite elucidar la orientación de Lacan y las razones que indujeron en su enseñanza los mayores plot points, sobre todo el que comenzó en 1971.
Cuando promediaba ese seminario dictado en 2008, el cuerpo me habló y dijo Memento mori. Entonces me apuré a escribir ese hallazgo –cuyo valor juzgará el lector– basándome en las notas con que preparaba mis clases, en desgrabaciones que me facilitó un amigo, y en un puñado de artículos y charlas en que paralelamente había abordado diversos momentos y aspectos del enigmático y discreto giro de Lacan en los años setenta, ya que de ese modo podía mostrar cómo la herramienta forjada permitía dar cuenta al menos de los albores y de las postrimerías del recorrido lacaniano.
Di a leer el primer borrador completo a tres colegas que me hicieron llegar sus críticas. A decir verdad, no fueron muy alentadoras. Uno me señaló un error puntual que reconocí de inmediato; otro me hizo la propuesta de cambiar el tono de todo el libro, y la acepté; pero el tercero, en lugar de criticar su contenido, apuntó a sus consecuencias sobre mi persona y presagió mi lisa y llana excomunión si osaba publicarlo. Aunque por cierto no iba yo a guardarme esas conclusiones en el bolsillo, convencido como estaba de su rigor y de sus fundamentos, el inquisitorial espectro de esa tercera crítica me asedió hasta que leí la segunda clase de Choses de finesse en psychanalyse (Sutilezas analíticas), el curso que en esos días Miller estaba dictando en París. Con alegría noté que, por otro camino, él arribaba al mismo punto en que convergían mis deducciones. Por lo tanto, tras corregir el error al que apuntaba la primera crítica y reescribir el libro atendiendo a la segunda, desestimé la tercera y agregué un capítulo que comentaba esa clase de Miller.
El resultado de ese arduo periplo se tituló En busca de lo singular, y fue publicado por Grama en 2010. Fue escrito bajo el signo de la urgencia, como dije, y además de esa limitación temporal la versión definitiva del libro sufrió un recorte en su extensión por obvias razones. En efecto, al reescribirlo noté que además de una hipótesis de lectura tenía entre manos una verdadera tesis, pero que si quería demostrarla con rigor iba a tener que testearla en el conjunto de la enseñanza de Lacan… y que eso requeriría un millar de páginas, es decir, el triple de lo que tenía escrito. En el improbable caso de que un editor irracional u osado quisiera publicar semejante mamotreto, ¿quién lo leería? Sin duda se imponía la necesidad de restringir la demostración a los dos periodos extremos de esa enseñanza (el que concluye en 1953 y el que comienza en 1971), sobre los cuales ya había escrito, y dejar sentado un mínimo esbozo de lo que tiene lugar entre ambos, ya que eso bastaría al lector que quisiera calibrar la potencia y el alcance de la herramienta desarrollada. Dejé el resto para otros dos libros.
Entre 2009 y 2011 di tres seminarios en la EOL para someter esa tesis a la prueba de la enseñanza de Lacan correspondiente al periodo 1953-1964. Mientras dictaba el último de ellos el cuerpo me habló y dijo memento amari, y entonces escribí La flecha de Eros, que aborda ese tramo de la elaboración lacaniana con un acento especial en los misterios del amor y que constituye la continuación "natural" de En busca de lo singular. El libro salió a fines de 2012, también por Grama, y además de contener un análisis de la brújula de Freud incluye un pormenorizado estudio del volantazo que Lacan da en el curso del seminario La identificación y otros condimentos.
Luego de publicar La flecha de Eros me embarqué en otros proyectos de escritura que aún me ocupan, pero cuando los concluya retomaré esta investigación de largo aliento, ahora sin apremios aunque nunca sin desasosiego, para poder dar forma al último eslabón de esta trilogía, que deberá ocuparse del periodo aún restante (1964-1970). No sé qué título daré a ese libro que ni siquiera comencé a garrapatear, pero tal vez me dé la ocasión de redactar otro "…y entonces escribí".
La escritura como sueño lúcido
JanekoMe pasa en ocasiones que escribo como sueño. Verán. Durante la experiencia onírica, me encuentro capaz de controlar ciertas situaciones, personajes y escenarios, no con la pericia que desearía pero sí con bastante tenacidad. Sucede que pertenezco a un selecto grupo llamado el de los onironautas, esos seres conscientes de sus sueños y con la facultad de tomar control de ellos en cierta medida, para su plena satisfacción o frustración eterna.Son los sueños caballos que se desbocan al primer descuido, si no se les sabe dominar con diligencia, y muchas veces, no logro gobernarlos del todo. Acaba una como zozobrando en un mar bravío, a expensas de la mar, consciente de tu situación de impotencia, y sin mucho que hacer al respecto, salvo dejarse ser.
A veces, cuando mi energía se encuentra en su punto álgido, me es posible provocar a voluntad escenarios, personajes y hasta relaciones, aunque con menos gloria que pena, a mi despecho, y debo decir con incomodidad que lo mismo me ocurre con la escritura. A menudo, en mis sueños, revivo exacerbadamente las experiencias del o los días pasados, presencias extrañas, elementos, locuras no cometidas, se suceden y materializan en el momento REM por excelencia, el moméntum se dispara, y yo, recreo en mi mundo oníricoun múltiplo de lo que en realidad hago. Sueño con todo, menos con escribir. Deduzco entonces que, para mí, escribir equivale al acto de soñar pero en vigilia, con las mismas limitaciones, partiendo de similares inquietudes. En ambas –literatura y onírica– mis fantasías se realizan a medias: viajes no consumados, amores vagamente concensuados, discursos acallados. Me cuesta darles un fin, y en ocasiones hasta un principio; a todos los sueños –y los escritos– que planeo por la noche, en la mañana y hasta en la tarde, cuando las horas de trabajo consumen mi cerebro y energía en su cénit.
Navegar en la escritura consiste para mí en batallar incansable contra mi demonio-niña, ése que me aprieta el cinto cada vez que clamo por emancipación, que no se conforma y le teme en demasía al ridículo y la crítica, aquel que es demasiado exigente consigo mismo y le agobian el pánico escénico, la insuficiencia, la vulgaridad.Así logro escribir yo, cada vez que burlo a mi demonio, supongo que cada vez que él se descuida, o se duerme. Y casi siempre se muestra aplicado –e insomne–. Afortunadamente estos días, semanas y meses, por un extraño fenómeno llamado de tiempo franco, se me ha sido otorgada mayor libertad, y mi pequeño tirano me ha permitido la licencia de emprender un blog, la bitácora de un barco a la deriva, diría yo; pero que, gracias a mis disciplinas autoimpuestas, –y la venia de mi demonio-niña– se ha dejado ser, poco a poco, bajo las luces de esta ciudad que es el ciberespacio. Emprender un blog supone un ejercicio constante de la fe, la confianza en que algún día, en un x momento, en un hipotético lugar, una cierta persona leerá nuestro texto y se sentirá interesada, en lo que dice, en cómo lo dice, y –si tenemos suerte– en ambas posturas.
Ahora que mi tiempo franco se ha reducido considerablemente, por eso de la pertenencia a cierto sistema económico (una tiene que pagar las cuentas), el cansancio y la merienda postergan día con día la escritura obligatoria de entradas a la bitácora; sin embargo, cada ocasión propicia para ver una película –mi segunda pasión, que implica menos esfuerzo y energía empleada–se presenta como una oportunidad para ejercitar la mente y el teclado, dejar a un lado los miedos y lanzarse a las fauces del público que, ahora que lo veo en retrospectiva, no ha resultadotan avaro como mi demonio siempre me lo ha insinuado, después de todo.
Así, Onironáuticassupone una concesión generosa del inconsciente, la prueba fáctica de su buena fe hacia lo que escribo, hacia lo que puedo gritar que me gusta, evadiendo el temor a la falta de aceptación, reconociendo que la escritura es un fenómeno que no tiene por qué –que no debería, vamos– entusiasmar a las masas; un ejercicio que responde a la única y más sincera motivación animal por excelencia: buscar el placer y evitar el dolor, aunque frecuentemente termine vulnerando esta premisa.
Jeannette Realpe C. (Janeko)
Visita mi blog:
http://onironauticas.blogspot.com/
Peripecias de la Vocación
Serafín PenumbraPensar en la vocación y en el acto creativo para apretar el vínculo en mil palabras, se me antoja un desafío que sólo se afronta si la invitación es irresistible. Araca, Corazón.
Alguna vez Kundera y Stevenson se me entreveraron en una de esas gotas que rebalsan vasos, cuando me tocó advertir que por encima de mi viejo Jekyll se asomaba un Hyde urgido y fulero, más plantado en lo gris que en lo negro. Kundera, por su parte, perfeccionaba el puente mediante la figura de Helena, personaje que sostiene cúpulas y terrazas en la impecable arquitectura de La Broma. En definitiva, el inquietante desvelo de Stevenson, quintaesencia del psicópata literario, se me instaló entre las cejas con la soterrada desesperación de Helena, en particular por los tapones de punta ante la dicotomía burguesa del Hombre público y el Hombre privado, pavura de la Primavera De Praga, búsqueda incansable de una identidad absoluta, de una abolición necesaria. También yo, de golpe, me desdoblaba. Y me desdoblaba para mal, con consecuencias que me calaban hasta el tuétano. Desangelado, a puro encierro, encontré las razones. De modo que la primera decisión consistió en alimentar la llama del inconformismo con el cartón de un diploma universitario, consecuencia de una carrera tradicional, segura, en cuyo ejercicio se me habían escapado diez años largos. Similares reacciones provocan el quemar naves y el quemar diplomas, tanto que las miradas de mi alrededor se estrangularon de una socarrona incredulidad, de un cristalino terror.
La literatura viene con el descubrimiento del mundo, es decir que mi plan no se cifraba en inaugurarme en nada sino apenas en sumarle horas a una pasión omnipresente. Parar la olla, por contigüidad, constituía un reto que se superaba con ahorros y garfios cruzados. Y de pronto me tocó ganar algún premio y hasta fui mentado por prestigiosos escritores que, en arranques de amable miopía, dejaban caer elogios sobre cuentos y novelas que se me habían dado al calor de la llama del cartón fallido. Y hablé con editores y publiqué crítica en portales de música y respondí llamados de una radio y me dispuse a coordinar mis propios talleres literarios. Entonces me inventé un seudónimo estrambótico, lo registré y abrí el blog de La Flor En El Fusil, más que nada por despuntar el vicio con una intensidad distinta, con un diferente celo estético y con un rigor técnico que, lejos de renuncias y postergaciones, empezaba a responder a una carga horaria más compleja. La sorpresa, por lo demás, continúa prolongándose cuando me descubro escribiendo para Cita En Las Diagonales. Jekyll, a todo esto, chocho de la vida.
Muy de moda se ha puesto el preguntarle a los escritores cuál es la función de la literatura. Las respuestas, para mi espanto, abarrotan párrafos interminables. Por eso se me ocurre que la próxima clave supone comprender que la literatura, lo mismo que las restantes mañas del arte, no tiene funciones ni en lo peor de sus recovecos. Funciones tienen las tapas de cilindro y los ministros del poder ejecutivo. La literatura, por supuesto, es una respuesta. Y claro que es una respuesta insuficiente, dado que toda su pregunta estriba en nuestra condición efímera. ¿O acaso los murales rupestres nacieron por previsión de un fenicio avispado? No voy a cansarme de repetir que cualquier manifestación artística se sublima en un acto de subversión contra la muerte. Desde la refulgencia platónica hasta la convicción cartesiana de Montaigne, desde la fatalidad de Pavese hasta la crudeza de Hemingway, desde la inteligentísima ternura de Cela hasta la conmovedora indulgencia de Bioy Casares, sabemos que lo que pretende el escritor es asomarse a ciertos misterios del universo. Y en ese intento el escritor va a contrapelo de su certeza trágica, con un coraje que es propio de una certeza menor y aterradora, la plena certeza de que el objetivo jamás se alcanza. El placer, el triunfo, la recompensa, radican en los escasos e intensos puntos de acercamiento. Las pretensas funciones del arte no son más que comida de parlanchines, gambetas al vacío, confusiones dialécticas. La literatura, como el sol, no tiene funciones: genera efectos. Liberar a la literatura de su carga equívoca nos valdrá una zancada de Goliat para acceder a la real naturaleza del acto creativo.
El esencial resorte del acto creativo, por consiguiente, se debe nada menos que a la disposición. De motivo literario, hasta el gañote está la vida. De suerte que la literatura no sólo se ejerce blandiendo un lápiz sino sacando a pasear al perro o esperando en la fila del almacén. La febril convocatoria se practica en la vigilia y en el sueño, a la zaga de una contradicción que impone agudizar una gran pupila para captar un estímulo encandilador que se encuentra en todas partes. La modelo desnuda siempre se nos acomoda enfrente, aunque también hay que saber pintarla en la oscuridad. Acaso lavándome las manos con el jabón ecléctico, como Poncio Pilato en comercial de Palmolive, creo que negarle sustancia a la inspiración no equivale a quitarle la entidad sino apenas a cambiarle el nombre. Porque en cualquiera de los extremos lo que prevalece es una peculiar inclinación del ánimo, una saludable apertura del pecho. Lo demás se define por intensidad, por minuto crucial, por conocimiento. La sospechada mentira de la magia no configura razón suficiente para sustraerse de la magia misma. Si la inspiración no es el consabido milagro griego del azar, pues será el consabido milagro de la mujer subyugante, del vino que no defrauda, del viaje que se consuma, del piano que reconforta. O bien será, en los supuestos más afortunados, una cotidiana maravilla de la fluidez. El secreto, esta ridícula pólvora en colores, consiste en averiguarse sin piedad, en saber dónde espolearse para sangrar lo justo.
En mi caso, las mujeres subyugantes o los vinos que no defraudan se intercalan desde menos con una mesa de campo en la que hay una computadora portátil, una planta, un mate vaporoso y una camiseta de fútbol que lleva un mítico número once. También, por gracia de una Bauhaus telúrica, tengo una silla. Así, al yugo de la carambola, aprovecho y comulgo con Picasso: a la inspiración se la espera trabajando. ¿O la frase de Picasso no alude a una constante determinación, a una persecución desde las tripas? That which we call a rose, by any other name would smell as sweet.* Al motivo literario se lo busca durante la semana entera y se lo trae de los pelos cuando nos sentamos a la máquina.
Ahora bien, supongo que entre el hallazgo de la vocación y el resorte del acto creativo se despliega un mecanismo de purificación, un juego de filtros que, sin excepciones, remata en la Verdad. Y la Verdad, ésa que viene con mayúscula, es la cara más bruñida del poliedro de la Vocación, en especial cuando la Vocación también se escribe con una letra grande. Y la letra grande, tal como lo postulaba Mandrioni, se despliega sobre el firmamento de la vida, incluso cuando la otra vocación es la de manejar un taxi o la de atender primerizas.
Pero lo mejor del baile está en comprobar que a veces, en un recodo del camino, la Verdad se encuentra con la Belleza. Entonces llega la ocasión dorada. Y de repente el vino, el vino que no defrauda, recobra su propósito histórico y vibra desnudo al final del puño, allá arriba, en la oronda panza de la copa. Después de todo, cada noche es la de un sábado si vamos a celebrar el fracaso de Hyde.
S. P.
La Plata, 19 de julio de 2012.
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* William Shakespeare, Romeo And Juliet.
Culpabilidad y crimen
Emilio Elkin Villegas MesaLa civilización de cualquier pueblo, entendiendo por civilización la concreción de la cultura en hechos o cosas útiles, se ha construido con base en la moral, aquella costumbre que se tiene como buena porque no causa dolor ni induce al error. Y romper, irrespetar o burlar esa moral causa dolor en tanto que no hay liberación de la costumbre sino desamparo en quien comete la falta. Los seres humanos construimos costumbres para no desampararnos, para reconocernos y, en ese reconocimiento, no tener miedo. De aquí que cuando se rompe la moralidad (generando la ausencia de costumbres buenas) el hombre asuma la culpa, que es haber perdido el andamiaje que lo unía a una situación segura.
La culpa no es un hecho aislado ni una emoción que nace del deseo, es un faltante que aparece cuando perdemos algo que nos hacía sentir seguros. La culpa es la ausencia de la decencia y el decoro (es la pérdida de lo conveniente), elementos esos que nos proveen de lo mejor social para vivir. Con la aparición de la culpa, por ley de opuestos, se reafirma la moral. Pero ¿qué sucede cuando no hay sentimiento de culpa? Al no haber contrario, lo inexistente carece de confrontación. En otras palabras, sin culpa no hay moral, ya que la una certifica como existente a la otra.
La tesis que he dirigido1 habla de la pérdida del sentido de culpa, de la ausencia de culpa y, como resultado, de la anulación de la moral, lo que ya implica un hombre que se deshumaniza y, en esta deshumanización, retorna a los estadios primitivos del miedo permanente, la agresión constante y la multiplicación de las enfermedades mentales que no solo deforman la realidad sino que llevan a la destrucción de lo cercano. El hombre de las cavernas (hoy en día se habla de la aparición del urbanícola) era un psicópata: convivía con el dolor, la soledad, el egoísmo y el miedo, no haciendo de ello un aprendizaje sino un estado de desespero. Y sólo cuando pacta y el otro (la presencia necesaria del otro) le quita el dolor, lo acompaña y le comparte, el miedo se reduce y el estado casi- permanente de neurosis, psicosis y paranoia va disminuyendo. Esta más tranquilo y romper esa tranquilidad le produce culpa. Y es en el sentido de la culpa que se arrepiente y repara el error para tornar de nuevo a la moralidad.
Con base en la moral y el sentido de la culpa construimos lo humano hasta la primera guerra mundial, cuando aparece lo que Karl Kraus llamó los últimos días de la humanidad, en tanto que la culpa se reduce (lo hice porque me dieron la orden, por ejemplo) y en esa reducción se contrae también la moral haciendo permisivas acciones que antes condenaba la sociedad. Es el nacimiento de los años 20, que prefiguran la destrucción de la familia y el paso del hombre y la mujer (sujetos) a la condición de de objetos que se mantienen en la edad de la inocencia, reclamando derechos pero evadiendo deberes.
El hombre de hoy, posmoderno, se ha vuelto solitario, egoísta (el consumo lo incluye en el grupo pero a la vez lo excluye en tanto que el grupo es de competencia) y ejerce variados componentes esquizofrénicos, en los que la culpa no aparece en el sujeto o se desvía hacia otro sujeto y no al culpable. Ya se habla de la otredad peligrosa, ya por su cuerpo, ya por su ideología, ya por su situación en el entramado social.
Creo que análisis como los de este trabajo realizado por Elkin Emilio Villegas Mesa, son necesarios no solo para leer los comportamientos en la ciudad moderna sino para intentar corregir el camino que ha corrido la condición de culpa, que al alejarse de la moral, la destruye. De nada valen los avances de la ciencia y la tecnología si estos asuntos tienen como operador a un hombre que no reconoce la culpa ni la relación con el otro a través de la moral.
José Guillermo Ánjel Rendón
Medellín, 14 de Febrero de 2011
Doctor en Filosofía, Universidad Pontificia Bolivariana
1- Que en un primer trabajo de grado, es nuestra obligación ética decirlo aquí, tuvo por título "Consecuencias sociales de la ausencia de sentimientos de culpa, cuando estos no se han transformado en responsabilidad y en ética del deber". Posteriormente, el texto del informe de la dirección de la tesis realizado por el profesor José Guillermo Ánjel ha sido incorporado, como prólogo para la presente publicación, por reunir en pocas palabras buena parte del sentido de lo que más adelante desarrollamos. Además, la presencia de sus palabras es un gesto de agradecimiento por su acompañamiento inicial y por su invitación sutil (en el mismo informe) a realizar una más profunda elaboración sobre las relaciones complejas del diálogo de Paul Ricoeur con Freud, sobre los conceptos de culpabilidad y crimen.
Una política del síntoma
Luis TudancaEl capítulo cuatro antes que los tres primeros y que los seis siguientes. ¿Por qué? Porque leí "Defender la sociedad" de M. Foucault para captar algo mas su idea de una biopolítica y resulta que me encontré con su pensamiento sobre el racismo contemporáneo, en continuidad con sus desarrollos sobre el poder.
Para un psicoanalista interesado en esos temas no le resulta difícil leer como síntoma ese racismo. Y en tanto la política del Psicoanálisis es la política del síntoma, a partir de ese hallazgo pude escribir "Una política del síntoma".
Es una porque no se confunde con La política. Lo sé por experiencia y mucho mas tarde pude reflexionar sobre ello porque empecé al revés: de La política a una política.
Podría proponer leer mi libro a partir del capítulo cuatro y después...habría que pensarlo.
Como dice Lacan, el lector tiene que poner algo de su parte, esto es, puede hacer su propio itinerario. Pero también escribí porque un psicoanalista lee el síntoma en lo social. Dicha lectura es interpretativa. ¿Por qué interpretativa?
Simplemente porque es lo único que corresponde a nuestra posición como psicoanalistas. Pero a partir de afirmar eso hay que encuadrar, circunscribir lo que quiere decir una interpretación que pueda aplicarse a la lectura del síntoma en lo social.
Todo eso está en el capítulo uno de mi libro, así que, después del cuatro, recomendaría leer el uno. Podría extenderme en estas discontinuidades y quizás encontraría cómo desearía que mi libro fuera leído.
No lo voy a hacer porque cada uno puede hacer la experiencia si el tema lo toca.
Finalmente hay una tercera razón por la que escribí este libro.
Esa razón es más íntima, difícil de comunicar, pero haré el intento.
En un libro anterior "De lo político a lo impolítico..." se abordan los mismos temas con argumentos muy parecidos pero...
Entre uno y otro hubo un quiebre de ciertas categorías que estaban bien pensadas pero no lo suficientemente encarnadas.
Por ello el estilo del primero es más "erudito" y el segundo parece más "coloquial". Uno es más pensado, el otro se ha hecho carne.
Un concepto que cambió por completo mi forma de pensar lo político, me refiero al concepto de lo impolítico, conserva su valor en el pasaje de un libro a otro pero ya no reina sólo, ni conserva ninguna jerarquía por sobre otros.
Comparte un lugar con la acción política antes un poco, cómo decirlo, degradada, criticada solapadamente aún con buenos fundamentos.
El no...sin lacaniano es el trasfondo de esa mutación leve pero fundamental.
¿Y qué queda? Mayor responsabilidad subjetiva porque no se puede eludir el tema de la decisión: qué cada vez y nada de libertad en el asunto.
Es un tema de psicoanálisis puro conseguir que el síntoma singular depurado por un psicoanálisis, vaciado de todos los sentidos atribuidos al Otro, reducido de sus múltiples goces bobos, hasta el punto en que nos encontramos con su esqueleto, pueda encarnarse en uno y lograr, a partir de allí, un estilo en el vivir.
Al primer libro le faltaba la depuración que conseguí en el segundo. Y entonces escribí...
Contra el destino …
Aníbal LeserreContra el destino… es una ficción cuyo desarrollo trascurre en los tres años anteriores al golpe de Estado de 1976; la trama policial de la misma se entremezcla con los acontecimientos políticos que marcaron a fuego el destino de una generación. No deja de ser una metáfora como toda ficción, o si se quiere una alegoría; sin embargo, uno, como lector, duda de si no está leyendo una narración histórica. Pero esa misma duda te atrapa y te lleva a los propios recuerdos, a los propios sucesos vividos y/o sufridos en esos años. Ese viaje en la memoria y en el tiempo no solo es posible para aquellos que vivieron la Argentina de esos años, también abre las puertas a los que no habían nacido en esas fechas. Esta narración no escapa a las abundantes reflexiones y preguntas de por qué, cómo y para qué se escriben ficciones, y si las mismas pertenecen, o no, al mundo de la realidad; sin embargo, hay algo que no presenta ninguna duda y es que ellas son un testimonio de época y un examen de la condición humana. La presente novela, nos sitúa en esa línea, la de los avatares de la relación al destino y nos ubica en sus puntos suspensivos.
Aníbal Leserre
Transformaciones
Mónica TorresEl título lo dice casi todo. Podría dejar las cosas en el título y seguramente se me entendería… Es imposible prologar este libro de cualquier de las maneras en que he prologado otros varios. Porque se recopilan en él singularidades. Con todo el valor de la palabra.
Artificiosamente se han agrupado los trabajos de los autores en "Secciones".
Pero… La primer sección: "Los actores sociales" reúne un artículo de un psicoanalista sobre el contexto sociohistórico de la ley de género en la Argentina , con el comentario de dos abogados constitucionalistas, una socióloga, una activista travesti, el psiquiatra del equipo del hospital Durand, el urólogo del equipo del hospital Gutierrez, (hospitales ambos en los que se opera a transexuales autorizados por la Ley de género) un filósofo y otros…
La segunda sección, más conocida para el lector habitual, recopila diferentes intervenciones de psicoanalistas (que también son, por supuesto, actores sociales) en contextos absolutamente diferentes. Van desde la intervención de Jacques- Alain Miller en el Senado francés, en relación a la Ley del matrimonio homosexual en Francia, hasta las tribulaciones de Gustavo Dessal en sus "Meditaciones de un psicoanalista sobre la vida amorosa en mutandia".
En la tercera sección, se agrupan los trabajos de psicoanalistas y expertos en cine, sobre el modo en que éste relató la cuestión homosexual, o trans, desde el cine en Argentina en los años cuarenta (un verdadero hallazgo) hasta el cine contemporáneo actual.
Y en el medio de las secciones el lector encontrará, recreos o pausas literarias de diferente temática, ya que no es lo mismo la homosexualidad femenina que lo que aquí llamamos el universo "trans". Entonces, amigo lector, este libro no habla de las singularidades, es las singularidades mismas.
Como objeto propone un universo tan disímil, que el mejor elogio que del libro puede decirse es que pone en acto la singularidad del entramado político y social que la ley del matrimonio igualitario (tanto en la Argentina como en Francia) y la ley de identidad de género (sólo en la Argentina) ponen sobre la mesa.
Los habilidosos artesanos que han construido semejante originalidad, son los integrantes de un Cartel de la Escuela de la Orientación Lacaniana y de un módulo sobre Cultura y sexuación del "Departamento de Estudios sobre la familia" conocido también como Enlaces, perteneciente al Instituto Clínico de Buenos Aires.
De ambos, el Cartel y Módulo, estoy inscripta como "más uno".
Y se puede decir que lo soy realmente, o más bien un "menos uno" porque ellos se han puesto a trabajar sin que ningún más uno fuera necesario para que así lo hicieran.
Y hemos querido, tarea que sólo contingentemente pudo ser posible, que escriban en este libro: abogados, médicos, actores trans, etc., etc., etc.
Y esto porque hemos deseado que los lectores a los que está dirigido no sean solo los psicoanalistas… No hemos hecho (y lo celebro) un libro más, de psicoanalistas para psicoanalistas.
La apuesta es a otro público.
Y no ha sido fácil. Porque muchos de los aquí llamados "actores sociales" desconfían del mundo "psi", con justa razón, en algunos casos.
Es por eso, que ciertos posibles entrevistados se han negado a hablar con psicoanalistas.
Quizás porque bajo ese universal, "los psicoanalistas", puede encontrarse cualquier "psico algo" como diría Lacan y es mejor cuidarse de ellos…
Entonces, este libro es singular. Es distinto.
Y prologarlo es imposible.
No obstante tomaré algunos de los conceptos aquí trabajados.
"El principio mayor despejado por la experiencia del psicoanálisis ha sido formulado por Jacques Lacan y es "no hay relación sexual". En la vida, tal como es vivida, no hay relaciones entre los sexos que estén preestablecidas. Sin excepción, los seres hablantes tienen que inventar su relación sexual y es lo que los distingue de los animales, para quienes la relación sexual está programada, es siempre típica de una especie, como si allí hubiera, para los seres hablantes, un agujero en el programa" (J-A Miller. Intervención en el Senado francés).
Lo dicho, es el fundamento del psicoanálisis lacaniano y eso no impide que nuestro amigo Gustavo Dessal, que conoce, me consta, muy bien esto principios, se encuentre "fuera de la escena" ya sea en Boyeston street, Boston, Massachusetts, en el verano de 2012, en la primavera de Nueva York en el 2013, o en Tokyo en la última década…
Dessal, no entiende muy bien ese: "I do it my way" que reina desde EE. UU hasta Japón, se describe como "un vulgar turista aferrado a un Edipo gastado por el uso" que observa atónito estas "experiencias". Hacia el final de su artículo, escrito en escala literaria, el psicoanalista asoma para decirnos que "más allá del Edipo…" "nos encontramos en una creciente zona fronteriza en la que el psicoanálisis se adentra para investigar y poner a prueba una clínica del inconsciente y de los sujetos que no se inscriben en una transferencia al saber.
Es "nuestra pasión por lo nuevo" le contesta Graciela Schnitzer, una de las mentoras y hacedoras de este curioso objeto singular.
"Nuestra pasión por lo nuevo (…)" es saber hacer con la inquietud que lo nuevo propone lo que nos fuerza a una triple acción como analistas- ciudadanos". No rechazar los cambios sin olvidar que la idea del progreso es para nosotros cuestionable y por ende estamos condenados a mirar sesgadamente los sucesos. Y esto sosteniendo nuestra labor clínica, poniendo entre paréntesis todo lo demás, para que el brillo recaiga en el caso por caso en una era de la singularidad.
Y si usted, ávido lector, se entusiasma con la lectura de este libro singular, se encontrará con un comentario de Emilio Bernini sobre las películas de Luis Saslavsky: "Vidalita" (1949) y "Las ratas" (1963). Imperdible lectura sobre el "Gaucho amujereao" y la "niña priendada" de un capitán del ejército.
En "Vidalita" el amor se juega entre varones y gauchos. En el cine argentino de 1949! O en "Las ratas" (1963) donde el crimen es reemplazo de la unión imposible. Todo esto, por supuesto antes de la mal llamada "cultura gay". Pero, entonces: "De qué sexuación puede uno fiarse" se pregunta Jorge Assef con Eric Laurent.
Más allá del Edipo, un nuevo amor por el padre? Ya que la diferencia de los sexos "no cesa de no escribirse".
Y, antes, o después, porque se puede leer este libro como cada uno quiera, encontrará la inteligencia de Marlene Waylar, una travesti que nos dice (y subrayo una, Marlene, con nombre y apellido)
"En este momento para mi, que no he hecho el cambio de DNI, es una posición política no invisivilizarme tras el cuerpo de una mujer porque soy travesti". Esa es su posición singular, ella quiere ser travesti y no mujer. No quiere operarse ni hacer ningún cambio de identidad en el DNI ni mucho menos en su cuerpo.
Entonces: Leyes transgénero y teorías queer: ¿El fin de la castración? dice Fabián Fajnwaks.
Cuando escribimos el libro "Uniones del mismo sexo" planteábamos que el psicoanálisis tiene que estar a la altura del horizonte de la subjetividad de su época. Es la propuesta de Lacan.
También dijimos que el libro no planteaba un acuerdo sino una polémica.
Los analistas que allí escribían no se ponían de acuerdo entre si.
Es necesario destacar que la ley del matrimonio igualitario, como lo destaca Graciela Schnitzer, preocupó a la sociedad en su conjunto, sobre todo en el aspecto de la posibilidad de criar o adoptar niños en el seno de las parejas del mismo sexo.
Es lo que le preguntan a Jacques- Alain Miller en su intervención en el Senado francés, quien deja la cuestión de los niños para el final…su respuesta es notable.
Pero… podríamos decir, que la ley del matrimonio igualitario pone en cuestión los nombres del padre? O la tradición en la que los homosexuales piden ser inscriptos como familia es un llamado a "Un nuevo amor por el padre"? (Eric Laurent).
Encontrarán esa polémica en nuestro libro anterior "Uniones del mismo sexo" que también es retomada por varios autores en éste.
Pero la ley de identidad de género implica una práctica de goce, que incluye intervenciones en el cuerpo, un modo particular que implicaría una tendencia a prescindir de la marca del Otro? O es una demanda de reconocimiento del Otro en su estatuto jurídico?
Fabián Fajnwaks, se pregunta "quizás sea en nombre de esa libertad, significante presente en la mayoría de las leyes trasgénero, busque eliminarse el límite que pone la castración como imposible". Pero también aclara que los psicoanalistas lacanianos, lejos de indignarnos o alarmarnos, lo que nos situaría en una posición moralista, debemos interrogarnos acerca de los modos de retorno de lo real, lo que implica una forclusión de la castración; entendida como imposibilidad: "Lo que constituye un rasgo fundamental de nuestra civilización actual, favorecido por el desarrollo de la ciencia y de la técnica como discursos". Se trata del desorden de lo simbólico y del nuevo real del siglo XXI (Tal como J. A. Miller lo ha esclarecido)
Con este libro, damos un paso más.
Invitamos a participar a otras voces, no sólo la de los analistas de orientación lacaniana.
Escuchar y dejar hablar al Otro social, que tiene sus opiniones sobre tema. También son variadas. Y con algunas no acordamos.
Esta es una apuesta más arriesgada, aún.
Pero nuestra pasión por lo nuevo, no nos aliviará del acto, que será juzgado por sus consecuencias. Continuemos, pues, conversando. Pero no sólo entre psicoanalistas sino con los aquí llamados "otros" actores sociales. Que tienen tribuna para hacerse escuchar.
Tendremos que verificar con Miller que el padre freudiano y su función de prohibición no son más que una cobertura de la hiancia estructural que el goce conlleva.
Pero las leyes, portan su núcleo de goce escondido y por eso ley y goce, se excluyen de algún modo. Se trata de la extimidad del goce.
Por otra parte, como lo dice Alejandra Antuña, Lacan es claro en "…ou pire" en relación al transexual: "Su único yerro es querer forzar mediante la cirugía el discurso sexual, que en cuanto imposible, es pasaje a lo real".
Estamos aún entre el instante de ver y el tiempo de comprender, sólo sabremos en el momento de concluir que el tiempo de comprender ha terminado.
Pero los conceptos de identidad y el de género no son los que propone el psicoanálisis. El psicoanálisis habla de sexuación.
Por ende, no coincidimos, como psicoanalistas de la orientación lacaniana con algunas de las posiciones de los llamados aquí "actores sociales".
Y a veces no coincidimos ni entre los integrantes del cartel…
Se trata de un debate, pero en el que marcamos, como psicoanalistas, algunas diferencias.
Este libro, se propone decir algo sobre eso. Y unas pocas cosas más.
Hasta el próximo.
Mónica Torres
Julio 2013
Sinthome
Fabián SchejtmanQuizás no lo parezcan a primera vista, pero las 457 páginas de este libro provienen de una reducción. Comprimo en esas páginas lo fundamental de mi tesis de doctorado en la Universidad de Buenos Aires. Pero ella, a su vez, es precipitado de una investigación sobre los nudos del último Lacan que lleva ya dos décadas. Reducción de reducción entonces. De la investigación a la tesis y de ésta al libro, cada paso de la operación -breves desvíos discursivos- deja sus marcas, legibles en estas páginas. Resumidamente, en ellas se despeja el pilar sobre el que puede apoyarse una clínica psicoanalítica nodal: la instrumentalización clínica de la noción de sinthome que, no confundida con la dimensión real del síntoma ni estrechada a producto exclusivo de un psicoanálisis llevado hasta su término, se resuelve, luego, en ensayos de escrituras nodales para los tipos clínicos que el psicoanálisis reformuló luego de haberlos recibido de la psiquiatría clásica, y en abordajes nodales de la singularidad del parlêtre en el marco de la experiencia psicoanalítica o desbordándolo; es decir, en las dos vertientes de la clínica del psicoanálisis que el último Lacan pretendió ajustar sirviéndose del nudo. Este libro prolonga esa apuesta.
Fabián Schejtman
Delicias de la intimidad
Ana Ruth NajlesEste libro tiene su punto de partida en un seminario que dicté en la EOL (Escuela de orientación lacaniana) en el año 2011, en el marco del espacio de 'enseñanzas a cuenta y riesgo propio'. Se trataba de un seminario titulado ¿Qué hacer con el goce?, en el que me proponía llegar a abordar el concepto de sinthome de Jacques Lacan, a partir de la lectura sobre la invención de lo real en Lacan, que posibilita el curso Extimidad de Jacques-Alain Miller. El resultado del trabajo de ese año es este libro. Su título se lo debo a Jacques-Alain Miller, ya que se trata de una expresión que 'he pescado' en el curso mismo.
Quiero agradecerle aquí públicamente a Jacques-Alain Miller, no sólo este hallazgo sino, sobre todo, su enseñanza, la que a lo largo de más de treinta años me ha orientado en el abordaje de la obra de Lacan y en la práctica del psicoanálisis.
Agradezco también a Laura Arias por su trabajo de desgrabación de las clases de aquél seminario del 2011 y por el trabajo de edición y de corrección de las sucesivas versiones que fui elaborando de este libro. También quiero destacar su preocupación por aportar referencias sobre ciertas cuestiones atinentes a la filosofía y disciplinas afines, que figuran como notas de su autoría a lo largo del texto, así como por la escritura de la nota sobre Auschwitz que aparece al final del libro. Last but not least, le agradezco a mi amiga Elvira Dianno por el precioso prólogo que escribió para este libro en tiempo record.
Ana Ruth Najles
Enero de 2014
Le refus dans l'anorexie
Domenico CosenzaÀ partir de l'enseignement de Freud et de Lacan sur la question de l'anorexie mentale, Domenico Cosenza cerne un point-clé?: celui du statut du refus dans l'anorexie mentale. Il analyse rigoureusement tous les aspects fondamentaux en jeu dans la clinique de l'anorexie.
Se constitue tout d'abord le cadre théorique de l'anorexie. Il étudie succes-sivement le statut contemporain du symptôme anorexique et sa diffusion dans les sociétés modernes, les débuts de la psychothérapie de l'anorexie mentale par Hilde Bruch et Selvini Palazzoli, l'approche de la tradition pédopsychiatrique française ainsi que les contributions du groupe kleinien-bionien de la Tavistock Clinic de Londres pour finir par les réflexions sur l'anorexie mentale présentes dans l'œuvre de Lacan et dans celles des auteurs lacaniens qui se sont penchés avec pertinence sur ce problème.
L'auteur s'appuie ensuite sur de nombreux cas cliniques pour articuler les points-clés d'une théorie clinique de l'anorexie et de sa cure orientée dans une perspective lacanienne. Cette analyse fait émerger en particulier le point cen-tral du refus fonctionnant sous différentes modalités et la notion d'objet rien, concepts fondamentaux d'une lecture lacanienne de l'anorexie. Ces points-clés sont développés non seulement en fonction d'une clinique différentielle mais aussi à partir des questions de l'enfance et de l'adolescence impliquées dans le déclenchement de l'anorexie.
Domenico Cosenza est psychothérapeute et psychanalyste à Milan, AME de la Scuola Lacaniana di Psicoanalisi et de l'Association Mondiale de Psychanalyse. Il est président de la SLP. Docteur en psychanalyse de l'université de Paris 8, il enseigne à l'Istituto Freudiano et à la Section Clinique de Milan, et au département de psychologie de l'université de Pavie. Il a notamment publié Jacques Lacan e il problema della tecnica in psicoanalisi (2003) et Il muro dell'anoressia (2008), chez Astrolabio à Rome. Il est actuellement vice-président de la FIDA (Federazione Italiana Disturbi Alimentari).
Domenico Cosenza
El retorno del péndulo
Gustavo DessalGustavo Dessal; coautor con Zygmunt Bauman de ' El retorno del péndulo' (Sobre psicoanálisis y el futuro del mundo líquido) nos ha autorizado a elegir algunos de los salientes párrafos de su:
PROLOGO
Este libro es el resultado de un feliz y raro encuentro. Feliz, puesto que a partir del momento en que recibí la primera respuesta de Zygmunt Bauman a mi correo electrónico, tuve la impresión de que comenzaba a dialogar con alguien que no solo me resultaba familiar en su tono, sino que aceptaba mi interlocución con la encantadora naturalidad de quien ha alcanzado una sabiduría inusual. Y raro, porque en verdad no nos conocemos personalmente, sino a través de nuestra correspondencia e intercambio de textos. Este conocimiento es, sin duda, absolutamente asimétrico. Bauman es alguien que ha logrado un respeto intelectual planetario por todo aquello que ha aportado a la inmensa y difícil tarea de iluminar la vida humana. Mi nombre, tanto para él como para la mayoría de las personas, es desconocido. Y es precisamente el des-interés (en el sentido de Levinas) y la generosidad con la que ha pasado por alto esta asimetría, lo que produjo en mí una vivencia única. En nuestro breve intercambio, he tenido la oportunidad de revivir esa experiencia que la lógica de la vida líquida también ha disuelto: la cercanía del maestro, esa figura que durante siglos fue una referencia imprescindible en la aventura del saber, y que la hipermodernidad ha condenado al vertedero de los anacronismos.(…)
(…)Tengo el defecto de exigir de un autor que su obra esté a la altura de ciertos principios éticos, por lo cual no me importa demasiado que Celine haya sido un admirable escritor, o que Heidegger haya escrito algunas de las páginas más importantes de la filosofía de occidente, lo cual está fuera de toda discusión. Creo reconocer en la obra de Zygmundt Bauman la reunión de una lúcida mirada sobre el movimiento del mundo, y una empatía sensible con el objeto de su estudio. Su escritura reúne la rigurosidad del ensayo y la enunciación poética, y la suma de estos dos factores permite alojar el sufrimiento de los condenados del sistema, devolver la dignidad a los restos del discurso, recordarnos la existencia de los desechos de un sistema cuya ingeniería social se basa en la coartada del progreso universal. Sea o no consciente de ello, Bauman se aproxima de este modo a una posición ética que es también la que el psicoanálisis sostiene (…)
(…) El lector podrá observar, quizá con la misma curiosidad que experimenté al leerlo, que en un correo fechado el 30-07-12, el profesor Bauman se despide de mí con un sencillo "Love.Z". Tratándose de una correspondencia que acababa de iniciarse entre dos personas, una de las cuales es un perfecto desconocido para el célebre sociólogo, esta expresión no podía menos que sorprenderme. Más aún, una muestra semejante de afecto sencillo y espontáneo, me produjo un impacto que valoro tanto como el conjunto del material que Bauman me ofreció en sus documentos adjuntos. Tal vez ese amor sea su forma de hacer existir aquel Rostro que Levinas afirma en el fondo de la condición del hombre. El amor solo se cotiza en la medida en que es puesto en circulación a cambio de nada, y se afirma cuando es capaz de renunciar al espejismo de la unidad con el otro. La valentía del amor se mide por su virtud para reconocer lo que en el otro se nos presenta bajo la forma de la diferencia, y aún así ser capaz de acoger esa otredad.(…)
Gustavo Dessal
Cada uno encuentra su solución
Mónica TorresEl título de mi libro "Cada uno encuentra su solución", se constituyó como tal cuando el libro ya estaba en la editorial.
El primer título iba a ser: Lo irreductible: amor, deseo y goce.
Pero ese título ponía en primer lugar lo irreductible. Mientras el que al fin fue publicado, pone el acento en la solución singular. Eso habla de una posición diferente.
Siempre he escrito sobre el amor, el deseo y el goce. He escrito otros libros, he dado muchos cursos y ya no sé cuantos artículos he publicado, pero ese tema siempre está.
Son temas que me han acompañado permanentemente.
Es bastante evidente, ya que dirijo una revista llamada Enlaces, que se ocupa de los enlaces en el doble sentido.
El que se refiere al amor, al matrimonio, la familia, las nuevas uniones y el que se refiere a los enlaces con otros discursos: la literatura, el cine, el teatro, la política, la pintura, el arte están continuamente presentes.
La pregunta por la relación entre el amor, el deseo y el goce está en todos esos enlaces.
El título "Cada uno encuentra su solución", está más del lado de la respuesta que de la pregunta. Como digo en los "agradecimientos", este libro es un punto de llegada en mi recorrido. Para poder decir: Cada uno encuentra su solución, hay que haber encontrado la propia.
Entre el objeto de amor, el del deseo y el del goce hay un irreductible que no sólo "es irreductible sino en el que no se puede mediar"
Hay, si, soluciones singulares a ese irreductible.
En el libro, el lector encontrará un recorrido que va desde el primer Lacan y su modo de plantear el amor en el eje simbólico- imaginario, hasta el último, más próximo a lo real.
Se trata de trabajar los campos que se juegan en las relaciones entre los sexos.
Se exploran en el texto las diferentes soluciones que los hombres y mujeres han buscado y a veces encontrado, para ese irreductible que Lacan llama: no hay relación sexual.
En un análisis, al final, es de esperar que cada uno encuentre su solución a ese irreductible. Se encuentran y se buscan esas soluciones, en el arte, en el análisis y en la vida.
El analista lacaniano no intentará cubrir el vacío que se instala a partir de ese irreductible. Así como alguna vez he publicado "De los sintomas al sintoma (sinthome)", este libro va "De las soluciones (neuróticas) a la solución sintomática singular".
Como analizante he encontrado diferentes soluciones sintomáticas a ese agujero, el trauma del ser hablante y sexuado.
Es por eso que me atreví a publicar este libro con ese título, porque he recorrido como analizante las vueltas dichas alrededor de este "no hay relación sexual".
Y también porque he acompañado en la cura, esta vez como analista, las diferentes soluciones, los impasses, los desenlaces que los analizantes encuentran en el camino de su análisis y de la vida.
Mi entrañable amor por la literatura, el cine, las artes en general me acompañan también en el transcurso de lo que más que un escrito es un curso oral.
Mi estilo, el trabajo en equipo y el gusto por los enlaces, recorren el texto de punta a punta…
Aliento al lector a que encuentre su propia solución, cualquiera sea el momento de su recorrido por el análisis y por la vida que transite.
Mónica Torres
Letras. poéticas. lecturas lacaniana
Alejandra EidelbergLa decisión de compilar en un objeto-libro distintos textos (en su mayoría ya publicados) se precipitó al descubrir que su diversidad convergía en un punto: mi deseo de evitar el psicoanálisis aplicado a la literatura y de mostrar, al contrario, lo que distintos autores de este campo podían despejar sobre los fundamentos de la praxis psicoanalítica, especialmente sobre la función de la letra como lo escrito en el cuerpo y de la escritura como invención poético-sinthomática.
Por qué escribí cada uno de los que ahora son los capítulos de letras. poéticas... ya es otra historia; o, más bien, otras historias: en plural, pero por la singularidad con la que cada escritor elegido me causó con su texto "escribible". Así llama Roland Barthes a los textos que, entre otras propiedades, generan lectores activos que los escriben y reescriben al leerlos. Lacan quizá diría que son textos escribibles aquellos en los que, precisamente, no todo se escribe.
Hasta aquí, dos razones, entre otras, sobre por qué publiqué y escribí lo que publiqué: significaciones posibles en la retroacción de un efecto.
Hoy, cuando releo con pudor e impudicia letras. poéticas... me topo con un texto que, como al inconsciente, debo aprender a leerlo para que tenga la chance de reescribirse como otro en un surco que no puedo anticipar. Y esta nueva vuelta solo ocurrirá si al menos un lector me acompaña en la tarea. Porque escribir es un acto en soledad, pero no sin otros; y porque publicar implica otro tipo de riesgo, acaso más parecido a enseñar, e incluso a analizarse.
Alejandra Eidelberg
Enero de 2015
Lacan y el enigma de la anorexia en dos libros
Domenico CosenzaAprovecho una ocasión contingente y de la amable hospitalidad que me ofreció Cita en las Diagonales para hacer algunas puntualizaciones entorno a un tema de investigación clínica con el cual estoy involucrado desde hace mucho tiempo: la anorexia mental y el modo en el que el psicoanálisis puede intervenir. El evento contingente está dado por la recientísima publicación al castellano de dos libros míos sobre el tema: El muro de la anorexia, publicado en mayo por la editorial Gredos de Madrid; y La comida y el inconsciente. Psicoanálisis y trastornos alimentarios, que salió en agosto bajo la edición de Tres Haches de Buenos Aires.
Se trata de dos libros estructuralmente muy distintos entre sí. El muro de la anorexia es la traducción de un libro mío que salió en Italia en el 2008 (Il muro dell'anoressia, Astrolabio, Roma), y tiene la forma de un texto unitario y sistemático. En efecto, es sustancialmente la reescritura, en forma de libro y ampliada, de mi tesis de Master avanzado en psicoanálisis realizado en París, sobre el tema "Le refusdansl'anorexie". La comida y el inconsciente se presenta, en cambio, como una recopilación de escritos que acompañaron mi recorrido de investigación desde la mitad de los años 90' hasta ahora (el artículo más antiguo, "Anorexia-bulimia, patología de la alimentación", es del 97'; el escrito más reciente, "La anorexia en la última enseñanza de Lacan", es del 2011). El muro es el tratamiento sistemático de un único tema clínico, la anorexia mental; La comida y el inconsciente va desde el campo de los así llamados disturbios alimentarios (anorexia, bulimia, obesidad) al campo de las dependencias patológicas, incluyendo al mismo tiempo un interrogantecentrado en la relación entre nuevas formas del síntoma y la adolescencia contemporánea, y de las reflexiones relativas al estatus del malestar (alimenticio y no solo) del sujeto contemporáneo.
No encontrarán por lo tanto en uno lo mismo que hallarán en el otro aunque ciertamente encontrarán un mismo hilo conductor que orienta mi investigación: una lectura orientada por Lacan y Miller de la anorexia mental y más en general de las nuevas formas de malestaren la Civilización. Pero si en El muro será posible aprehender de modo más orgánico y detallado la lógica actuante de tal lectura, en La comida y el inconsciente será posible encontrar los últimos resultados de esta investigación aún ausentes allí, y también sus primeras formulaciones. Se trata entonces, en verdad, de dos textos que deberían ser leídos juntos porque uno integra al otro en una remisión continua y recíproca.
La lectura de la anorexia mental brindada por Lacan, y que ofrece las bases para cada lectura orientada lacaneanamente, se basa en dos pilares conectados entre sí. El primer pilar está constituido por el rechazo anoréxico. Rechazo sobre el cual Lacan insiste desde su escrito del 38'Les complèxesfamiliaux en la forma del "rechazo deldestete" (refus du sèvrage); y sobre el que vuelve en la segunda mitad de los años 50' – los Seminarios IV y V y el texto La direzionedella cura del '58 – formulando una concepción diferente del rechazo como metáfora del deseo, sobre el modelo de la anorexia histérica. Lacán ofrece otras dos contribuciones sobre la anorexia mental en el período de docencia en donde la centralidad de lo real ya ha encontrado su propio lugar: los Seminarios X y XI de la primera mitad de los años 60'; y el Seminario XXI de su enseñanza en los años 70'. En estos últimos Seminarios, Lacan nos brinda elementos claves para echar luz entorno al estatus del goce anoréxico. Pero va a ser Miller en mi opinión quien nos dará, en su curso L'Autrequin'exixtepas et ses comités d'éthique del 96-97, llevado a cabo con la colaboración deÉric Laurent, la fórmula más eficaz para definir el estatus del rechazo anoréxico implícito en sus seminarios de los años60' y 70': rechazo alOtro (refus de l'Autre). La clínica de la anorexia se presenta fundamentalmente como una clínica del rechazo al Otro. A parcial excepción de la clínica de la anorexia histérica donde el rechazo funciona como metáfora de una pregunta inconsciente al Otro y dirigida hacia su deseo. La experiencia clínica de las anorexias contemporáneas, junto a los desarrollos más avanzados de las enseñanzas de Lacan, conducen, de hecho, a situar más allá de la histeria y de la neurosis el cuadro de referencia de la anorexia mental, en un territorio fronterizo entre las psicosis y las perversiones. En El muro hemos intentado articular diferentes funciones del rechazo en la anorexia para poner en evidencia la lógica estructural sostenida más allá de la fenomenología de la conducta de rechazo. Además, hemos trabajado sobre el doble vector del "rechazo al Otro" esencial en la clínica de la anorexia. Por un lado, evidentemente, el sujeto anoréxico en posición activa de rechazo al Otro (materno, social, sexual, etc.). Pero por el otro, al mismo tiempo hay que leer en la anorexia la postura del Otro que rechaza, del Otro que no hace lugar al sujeto como diferente, punto de repère [referencia] esencial en las historias clínicas de las pacientes anoréxicas, como muestran también las investigaciones de tradición sistémica-familiar sobre los sistemas familiares de las anoréxicas.
El otro pilar interno a la lectura de Lacan de la anorexia está dado por la individualización del objeto de goce libidinoso esencial de la anoréxica. Para Lacan tal objeto es la nada. De aquí la célebre tesis de Lacan, surgida del Seminario IV y nunca más abandonada, según la cual la anoréxica come nada. Cómo entender el estatus esencial de esta nada es el otro tema clínico que se encuentra en el corazón de estos dos libros pero diría que en un modo aún más especial en La comida y el Inconsciente, en donde se le dedica un capítulo entero a una clínica diferencial del objeto nada en la anorexia mental. También aquí tenemos una doble formulación en Lacan. En los años 50', cuando inventa este concepto, piensa en rien [la nada] como puro objeto simbólico irreducible a cualquier objeto concreto, puro significante del deseo en su metonimia estructural. En este contexto, la nada asume valor en el cuadro de la anorexia histérica, donde el rechazo de la comida es condición para marcar la irreductibilidad del deseo de la necesidad.
Pero cuanto más desarrolla Lacan la noción de objeto rien [nada] en la anorexia mental, más toma cuerpo un estatus de la nada como objeto de un goce sin límite, no en pérdida, pleno, sustraído al efecto letal de la alienación significante. Es este estatus de la nada como objeto no perdido, no cedido por el sujeto, que toma forma en la enseñanza avanzada de Lacan sobre la anorexia mental, dando cuenta de una complejidad de fenómenos clínicos que encontramos en una gran parte de las pacientes anoréxicas con las cuales operamos. Egosintonía sintomática – como para los toxicómanos – ausencia de valor evocativo-metafórico de la palabra, ausencia de pedido de cura, declinación más que nada imaginaria delatransfert[transferencia], inclinación al pasaje al acto y a la interrupción de los tratamientos: son algunos entre los más notables rasgos clínicos que nos presentan constantemente estas pacientes. La captura en un goce pleno torna, de hecho, alsujeto anoréxico, extremadamente difícil, aunque si bien no imposible, el pasaje a un vínculo simbólico como el de la cura. Sobre este punto el Lacan de los años 70' reencuentra la inspiración del joven Lacan del 38', que en la fórmula del rechazo del destete escribía el problema de un sujeto dispuesto a todo con tal de no perder nada del propio goce.
Domenico Cosenza
Demasiado Rojo
Gustavo DessalCreo que mi editora Carmen Botello dio en el clavo al sugerirme que este conjunto de relatos se reuniese bajo el título de uno de los cuentos, el que inaugura el libro. Me gusta ese demasiado rojo, ese exceso que se introduce en la humilde vida de Beltrán y lo descompone todo. Tiene gracia que la historia pertenezca a un mundo que desconozco por completo, el del tango, y cuya fugaz visita debo a uno de mis grandes amigos, mi entrañable Rubén, quien cada vez que viajo a Buenos Aires se toma el trabajo de hacerme conocer algún misterioso rincón donde habitan otras vidas. Jamás había estado en una milonga, y mucho menos en esa, cuyo umbral me condujo a una travesía en el tiempo, como si el público y los bailarines fuesen figuras de un pasado decadente. Fue para mi una vivencia de irrealidad tan real, que necesité desprenderme de esa conmoción mediante la escritura.
Escribir es una suerte de drenaje, un modo de separarme de un suceso que me rebasa, que desborda los límites de lo pensado, y que necesito atemperar. Es lo que, por ejemplo, dio origen al segundo relato: "Nos hemos quedado solos", tal vez uno de los más autobiográficos que escribí hasta ahora. Volver a un lugar del pasado puede ser el reencuentro con una felicidad dulce, o causar un dolor intolerable. Me asomé a ciertos recuerdos, y el resultado fue completamente distinto a lo que esperaba. Fue una experiencia desastrosa. Escribirla, introducirla en las redes de la ficción, sirvió para curarla.
Me paso la vida imaginando historias. Solo he sido capaz de llevar a la escritura una pequeñísima parte de ellas. No sé muy bien dónde van a parar todas las otras, las que no verán la luz. Están allí, dando vueltas en algún lugar, auxiliándome en la irremediable labor de soportar la vida.
Gustavo Dessal
Comunismo Sexual
Silvia OnsLa escritura de este libro, así como la del anterior Violencia-s, expresa mi deseo de llevar adelante el propósito freudiano consistente en que el psicoanálisis pudiese afirmarse como una lectura de la civilización que imprimiese su marca en ella. Tal empeño fue también el de Lacan cuya interlocución con los pensadores de la cultura figura en cada una de las páginas de sus Escritos, y es referencia insoslayable para quien quiera extraer lo valioso de su enseñanza. Para Lacan, la clínica traspasa las fronteras del consultorio y alcanza, por ejemplo, a la interpretación de textos de innumerables filósofos cuyas citas, en su obra, superan a las viñetas clínicas.
Sin embargo, la difusión del psicoanálisis en los espacios públicos y en los medios de comunicación fue en desmedro de esta meta. La propagación del psicoanálisis quedó en manos de opinólogos que tomando con parcialidad ciertos conceptos los combinan con la más burda psicología. Como bien dice Eva Tabakian en el prólogo, en este tipo de divulgación abundan los lugares comunes de la psicología de bolsillo, de la que no han sabido sustraerse personajes importantes del rubro. En el otro extremo, se parapeta un importante sector que prefiere mantener el descubrimiento analítico dentro de determinadas capillas: el cripticismo teórico, la parroquia institucional, la soledad del consultorio etc. No quiero plegarme en estas direcciones, quiero partir de los síntomas que le preocupan a la gente, temas gancho sin duda, cuestiones candentes para ser tratadas con la profundidad que merecen. Ir quizás de la Vulgata periodística a la lectura psicoanalítica en su cruce con la filosofía, con claridad, pero también con rigor. Espero haberlo logrado, quedan ahora las resonancias que el texto pueda despertar en sus lectores
Silvia Ons
Psicoanálisis sin Diván
Irene GreiserPsicoanálisis sin Diván es el resultado del encuentro con analistas que ejercen su práctica por fuera de los muros del consultorio ya sea a través de las supervisiones con esos analistas que trabajan en servicios penitenciarios , juzgados , centros asistenciales tribunales de familia o penales o en grupos de investigación . A partir de esa práctica me surgió el interés en escribir acerca de ella y también de pensarla desde el psicoanálisis. El libro de algún modo recoge esa experiencia . Relato la experiencia en esos dispositivos y la invención necesaria para intervenir en ellos conservando los preceptos éticos del psicoanálisis: es fundamental frente a las demandas del amo conservar nuestra orientación: reinsertar al sujeto allí donde fue forcluido por el protocolo evaluativo , por la neurociencias y también por los ideales humanistas . Conservando nuestra brújula cuyo norte es la singularidad que es cada sujeto es que esa práctica será sin diván pero no sin psicoanálisis. De allí el titulo psicoanálisis sin diván y el subtitulo. Mis libros tiene un titulo corto y un largo subtitulo , en el cual aclaro a que me refiero en el libro , cual es mi brújula en este caso los fundamentos de la practica analítica en los dispositivos jurídico-asistenciales- Quizas lo hago para orientar al lector interesado en el tema.
Irene Greiser
Los sonidos de Eros
Ani BustamanteEl libro de Ani Bustamante nos procura tanto el goce estético –inherente a la gracia del lenguaje poético– así como el placer intelectual que genera el saber psicoanalítico, dado que permite la aprehensión de una original escritura, a través de la cual se puede nominar la falta, y dar cuenta del funcionamiento imaginario, simbólico y real de la letra. El texto –que opera como ejemplo alegórico privilegiado de la teoría psicoanalítica– posibilita la lectura de la bella producción de Chabuca Granda, a partir de la tríada conceptual configurada por el sujeto dividido, el saber inconsciente y el sexo-castración.
Ani Bustamante logra expresar el desgarramiento subjetivo de Chabuca, que anhela con sus canciones-poemas, recuperar el pasado de un tiempo mítico perdido, hecho de los amores imposibles de la infancia, sobre el escenario de una ciudad en la que se desplegaron las fantasías y los deseos primordiales. En el texto se entrelazan poéticamente el decir de Chabuca y el de Ani, en un juego infinito de bellas metáforas, que aluden una y otra vez al vacío de las ausencias, funcionando entonces como el objeto causa de deseo.
La autora instala un fecundo diálogo entre el discurso psicoanalítico y la obra poética de Chabuca Granda, construyendo un verdadero puente intertextual, que procura no sólo el placer estético de todo estilo poético, sino también una ganancia en el saber, acerca de los complejos mecanismos inconscientes que operan en la creación artística.
Ani entiende pues a lo poético como una práctica de escritura que parte de la nada, constituyente de un acontecimiento que se revela como un rayo en el núcleo más real del Ser y que, como figura sublime de la pulsión de muerte, amenaza a las estructuras yoicas organizadas por las leyes y la memoria.
Por otro lado su escritura poética se articula logradamente con el discurso psicoanalítico. Éste, en tanto pensamiento simbólico que sostiene la ética del encuentro responsable y hospitalario con el Otro, opera como figura ejemplar de la pulsión de vida, ligada por ende a la creación significante y a la transmisión intersubjetiva. Se logra así contornear, con el encanto que procuran las metáforas, el agujero doloroso de la falta del objeto perdido desde siempre y para siempre, sin obturar el lugar vacío de la causa.
Se instala entonces un espacio creativo –abierto por el Saber en el interior mismo del campo poético– atravesado por los dulces sonidos de eros, que previenen al creador –agobiado por el "dolor de existir" en un cuerpo herido– de sucumbir en el imaginario sin representaciones, habitado por gritos inaudibles, o por un monólogo interior incomunicable.
Esta apertura sublimatoria, que deriva en la feliz articulación de las letras poéticas con el corpus analítico, posibilita que surjan las palabras esenciales que, al "dejarse decir", desbordan las racionalizaciones que justifican la esclavitud del goce y posibilitan así la libertad que deriva de habitar placenteramente el lenguaje.
El poeta logra eludir el modo melancólico de enfrentar la muerte, que bajo el modo del silencio desesperanzado suele inundar a la subjetividad en sus desfallecimientos depresivos y puede, a pesar de todo, construir un universo sublimatorio, aunando en un mismo movimiento la Verdad con la Belleza. De modo que las palabras poéticas nos producen la jubilosa sensación de estar vivos, no sólo por la significación libidinal que portan, sino básicamente por el gozoso movimiento corporal sobre el que se asientan.
Es la materialidad evanescente del aire (Hálito, Ruaj) la que soporta al puro símbolo, y esa doble inflexión –de goce real de la letra y de placer significante– es la que procura toda la enorme potencia erótica del Verbo, acompasado por los ritmos sonoros de una suave musicalidad.
Entonces hablar, narrar, decir, contar, cantar, poetizar, suponen no solo la transmisión de algún contenido conceptual, sino básicamente la afirmación del amor a la vida, así como la ratificación en acto de que la búsqueda de la Verdad a develar anida en las ficciones poético-existenciales que se anclan en el cuerpo pulsional, más allá del Saber con el que el Yo intenta dar cuenta de las vicisitudes enigmáticas de la existencia.
La producción de Chabuca se configura como el recuerdo nostálgico de días sin objeto, hecho de la memoria de infinitas pérdidas en la ciudad de los sueños, que al dar testimonio del amor que no fue y pudo haber sido nos ilumina y redime de esos instantes fugaces de desesperación, cuando el destino nos confronta con la angustia de toda revelación, que siempre evoca real o metafóricamente la imposibilidad de la plena realización desiderativa.
El texto de Ani propicia así el paso del extrañamiento a la reapropiación singular de sí, merced al encuentro –mediado por la poética del amor– con lo totalmente otro del Otro. Se entiende pues que es la dimensión sublimatoria del lenguaje la que permite ir al encuentro del Tú-no tú, sobre el horizonte de las palabras poéticas, que posibilitan el decir acerca de los infinitos nombres del deseo.
Ani nos recuerda que ser psicoanalista es creer en el "acontecimiento del lenguaje" y en tener fe en su potencia, y entregarse a la experiencia intransferible del "evento del lenguaje", para poder inscribirnos así en la ética de la sublimación. Esta consiste en el interjuego tenso y nunca del todo dialectizable, entre el sentido poético y el cuerpo pulsional, y entre el goce fálico y el goce femenino.
La escritura poética estabiliza al sujeto en el borde mismo que separa el espacio discursivo –que porta el goce cifrado de la letra– del territorio ilimitado e innominado, en el que se insinúa y atisba el éxtasis indescifrable, inherente al enigma del amor y el misterio de la muerte.
Entonces, el placer que nos procura la lectura de este texto deriva de ese sublime efecto de diferencia entre la belleza de palabra poética y el rigor del saber psicoanalítico, generado al poner a trabajar con lucidez a los operadores mayores de la teoría freudiana sobre la escritura sonora de Chabuca.
Este nuevo libro de Ani Bustamante implica un aporte sustantivo a la consolidación de la dimensión poético-existencial de nuestra ciencia, modo bajo el cual se hace imprescindible pensar a la teoría psicoanalítica en el horizonte histórico de la época.
José Milmaniene
A partir de las ausencias
Roque De BonisI
Ordenar, ubicar, reubicar…
Acciones repetidas en el tiempo y los espacios, pulsadas por las infinitas modificaciones emocionales o ambientales en nuestro devenir. Una mudanza, al regreso de un viaje, una nueva biblioteca, un sitio vacío o tan sólo el hallazgo de una caja más apropiada para almacenar esos recortes, sobres, apuntes que fueron, tiempo atrás, privilegiados por nuestro interés y objeto de guarda en la era pre-digital.
Y en ese accionar aparecieron mis escritos sobre arte: los periodísticos, los monográficos; a los que siempre he considerado como la plasmación de mi experiencia temporal de la percepción artística y, por ello, factible de variaciones conceptuales en el tiempo.
Hasta ayer no había sentido la necesidad de reunirlos; tal vez para no revertir mi idea y convertirlos en objetos de arte para estantería. Pero llegaron, están aquí y a ponerlos en acción.
II
Lo seleccionado fue publicado en volúmenes editoriales, libros de artistas y en catálogos acompañantes de exhibiciones en galerías, espacios de arte y museos, en el país y en el exterior.
Fueron planteados y desarrollados sólo por mi interés en las obras y/o trayectoria de sus creadores, lo que me permitió ejercer con gran libertad el análisis y patrocinar una poética de referencia, incursionando para ello, en diversos lenguajes: plástico, semiótico, filosófico, psicoanalítico, etc. Muchos trabajos fueron descartados, no por su valía, sino por mi actual entusiasmo ante una futura inserción en un volumen con otra orientación.
Algunas narraciones críticas fueron colaboraciones institucionales y en ellas se suprimió dicha referencia y los agradecimientos puntuales, con el fin de que el foco quedara direccionado a la estructura de la obra de arte y al proyecto del artista.
Los textos elegidos están acompañados por testimonios o pasos literarios a la manera de breves epílogos o misceláneas. Son evocaciones de pasados estratos sensibles, que fueron emergiendo a través de esta actual relectura. Todos tienen detrás una historia cierta que forjó códigos de interactuación con los artistas, que tal vez resulten algo herméticos para el lector, al cual le solicito alguna licencia para seguir disfrutándolos en este "Indulgence Book".
La cartografía de mi interioridad está experimentando traslaciones de capas emotivas y percibo que hoy en mi biografía se manifiesta un estadío singular entre la realidad y la ficción.
Tal vez sea la super nova de otras prácticas.
…y aquí estoy.
Roque De Bonis
¡Cuidado con la música!
Nicolás CerrutiFue hace veinte años. El estadio lleno. Sentado al piano un hombre entona una canción cuya letra comienza con la interjección Hey, seguida de un nombre que suena como de mujer. El estadio se transforma en una suerte de templo, coro griego, anfiteatro atemporal. Rememoración. La adolescencia se me viene encima, mi primer amor, la dictadura, la lucha política, la secundaria, el debut sexual. En el escenario el hombre continúa, me está cantando mi vida en esas pocas letras, me está contando mi vida en esa melodía. Y sin embargo, es algo más que la rememoración. Nadie me lo había dicho, nadie me había advertido que esa voz se me iba a incrustar en el cuerpo, que lo iba a exceder, nadie me había dicho: ¡Cuidado con la música!
De todas formas, hubiera sido inútil. Porque allí donde el tiempo cesa de no demorarse, la herida se hace síncopa de existencia. Me enfermo de amor, de muerte y de vida. El Otro insiste, sigue tocando. Es un llamado: Hey. Ya es tarde, siempre será tarde para no escuchar, lo inaudito nos precede tanto como el olvido. Y allí donde ya es tarde para no escuchar está el cuerpo: lo que Lacan llama lalengua. Quizás por eso, tras enfatizar que el hombre no es tan solo la mano que escribe, el psicoanalista nos aconseja pensar con los pies. Esto es: lo que viene con el ritmo, la repetición, eso que se mueve más allá de la historia, las palabras, el sentido y la moral: el síntoma como los puntos suspensivos de una nota al pie, lo que se reitera como diferencia absoluta: Hey Jude; eiyut; heillud; jeiyub…
"¿Será el inglés mi lengua materna, que canta en mí tanto como la rechazo? ¿Sabrá el Imperio esta forma de domeñar los goces?" se interroga Nicolás Cerruti. Aunque sin quitarle méritos, claro, a His Majesty the Baby, porque lo que comanda en el sujeto es la infancia en el cuerpo: "los ecos en el cuerpo de un decir". Porque este libro se mete con la palabra del fin de la palabra, esos sonidos que –tal como en "El Grito" de Munch– te hacen escuchar el silencio. Es un libro que danza, un contrapunto sincopado en torno a un desencuentro esencial. Dice el autor que "La verdad no se dice, se canta, y por eso ya no hay La verdad", tras lo cual se pregunta: "¿Cada vez que Nietzsche hable de canción, habrá allí algo nuevo?". Así, el trazo de Cerruti dibuja ritornellos en los que lo mismo se hace novedad con cada cita y pregunta.
Es que hay notas vibrantes en el texto, muchas. Entre ellas una de Fischerman, a propósito de la cual Nicolás concluye: "la música del siglo XX es aquella que se presenta como posibilidad de no serlo", apreciación que sintoniza la cuerda más fina y sensible del psicoanálisis: me refiero al trauma: eso que no cesa de no escribirse, lo que no cesa de no suceder. Allí donde la presencia del analista solo vale para testimoniar –abstinencia mediante– que la causa está perdida, Nicolás interroga: "¿La música como lo que repitiéndose siempre está yéndose? ¿Lo que no permite la unidad?". El analista trauma, el que escucha lalengua, es poeta, está entre centro y ausencia, como Freud.
Es que:
El poeta es un pez, mira las estrellas sin saber que está mojado
Los recuerdos le enseñaron la manera de escribir olvidando
Y para escribir olvidando hay que equivocar la lengua, escuchar la homofonía, servirse de la agudeza, otorgar a la palabra su valor de síncopa: eso que está en el lugar de algo que no fue y que no cesa de no suceder. Sí, como el síntoma. No en vano, en su seminario dedicado a la poesía, Lacan desliza que "la verdad –sea dicha– está en el tono".
Se trata entonces de una verdad estética, como dice Nicolás, quien primero cita para luego lanzar una pregunta que nos sorprende: "Es Hölderlin quien pone a uno de sus poemas «Mnemosyne», memoria, y Heidegger quien afirma: «El recuerdo de lo que ha de pensarse es la fuente originaria de la poesía». ¿La música puede ser poesía?".
Dice Lacan que el psicoanálisis no llega a lo bello, apenas hasta el chiste. Y el ex Les Luthier Ernesto Acher contaba que un redoble de batería y un orgasmo se parecen en que, si bien a ambos se los ve venir, ya no hay nada que hacer para detenerlos. El secreto del chiste es la sorpresa y es aquí donde filosofía, psicoanálisis y música encuentran una vertiente común en la contingencia.
Por algo, en Todas las mañanas del mundo, aquella película en cuyo guión trabajó Pascal Quignard, el maestro de viola da gamba le revela a su discípulo el secreto de la música: la sorpresa. Y me animaría a decir que la sorpresa es la llave para hacer escuchar el silencio. "el vagido de la llamada a lo real", que siempre, según Lacan, "no es eso": la nota que te des-encanta porque allí no era y no deja de no ser. Se trata de una verdad estética al servicio de una ética que no es la de la previsible buena forma, sino la de la contingencia: "Un acorde disonante se metió en mi corazón", dijo un día León Gieco, que desde ese momento, no dejó de cantar.
No en vano, la belleza es el último grado antes de lo terrible decía Rilke, que estuvo en el mismo lugar que Nietzsche: me refiero a Lou Andreas-Salomé, si por un instante aceptamos que lo femenino es un lugar. Ese mismo por donde un hombre pasa –y fracasa– cada vez que habla: un síntoma, la marca de lo insondable, "el pez en el agua de su lenguaje".
¿Es Nietzsche un síntoma para Nicolás Cerruti? Según el autor, se trata de una enfermedad que animó la redacción de este libro. Sospecho también que es un amor, algo similar al que Antonio Tabucchi profesó durante años por Fernando Pessoa. Por lo pronto, en este libro –que es una sorpresa, por sus silencios, su desparpajo, sus preguntas, su erudición y sus notas–, Nicolás ensaya un saber hacer allí con la síncopa.
¡Cuidado con la música!, entonces, no es una advertencia, sino la repetición que hace escuchar lo insondable, allí donde sólo cantan los ecos que el lenguaje dejó en el cuerpo.
Sergio Zabalza
Enero 2014
El Berlín de Esther Andradi
Consuelo Triviño AnzolaLa primera vez que tuve noticias de Esther Andradi fue por su libro Vivir en otra lengua, volumen que recopila textos de autores latinoamericanos residentes en ciudades como Lausana, París, Berlín o Roma, y que refieren su experiencia de escribir en una lengua distinta de la del lugar de su exilio. Estos autores problematizan lo que implica para su escritura una condición bífida: la de quien se aísla en la cápsula de la lengua nativa para convertirse en otro (quizás más puro), que sueña o se sumerge en las aguas profundas de sus orígenes.
Es el caso de la propia Esther Andradi, argentina que reside en Berlín, ciudad íntimamente ligada a su historia. Nacida en Ataliva, en la provincia de Santa Fe, Argentina. Estudió Ciencias de la Comunicación en Rosario y en 1975 se trasladó a Perú donde se dedicó al periodismo escrito y publicó su primer libro. Allí le correspondió vivir el derrumbe de la sociedad tradicional de este país, de lo cual dejó constancia en sus crónicas. Después pasó a Berlín en 1983. Allí compartió con otros extranjeros, y con los propios berlineses, la experiencia de una ciudad herida, divida por un muro cuya caída presenció con asombro. En 1995, Esther regresó a Argentina, a Buenos Aires, donde fue testigo del estallido neoliberal que sufrió su país en 2001. En 2003 volvió a Berlín, ciudad en la que ha echado raíces y se dedica a la escritura, donde vive en otra lengua.
Esther Andradi forma parte de ese crisol de pueblos y culturas que le asignan a Berlín un carácter mestizo, diverso, tan vital como debió ser la Buenos Aires a la que llegó su abuelo sirio a comienzos del siglo XX, y a quien ella se refiere en una entrevista: “Mi abuelo el árabe llegó a Argentina sin conocer una palabra de castellano. Dicen las lenguas familiares que en Buenos Aires sus paisanos le dieron una maleta con artículos para vender que él tiró por ahí porque le avergonzaba su español insuficiente y siguiendo las vías del ferrocarril llegó a una colonia de inmigrantes donde iba a conocer a mi abuela. La colonia se llamaba Nuevo Torino, de modo que el castellano por cierto tampoco era su fuerte […] De esa mixtura piamontesa y árabe, dialecto de Oms, nació mi padre y sus diez hermanos, a la sazón los tíos de mi infancia, de las fiestas de la yerra y de los chistes verdes en piamontés. Porque fue la abuela quien legó su lengua a la familia, mientras el abuelo relegaba su idioma y enterraba la nostalgia.”
Esther Andradi ha colaborado en prestigiosas publicaciones, como Letras Libres, Página 12 y La Jornada Semanal, con textos que son a la vez el testimonio de vidas anónimas y mínimas. De uno de sus artículos rescato esta cita que da cuenta de lo que para ella representa la palabra: “Atiborrados, cansados, atribulados de mensajes publicitarios, dominicales, diarios, televisivos, estrambóticos, los consumidores de imágenes decidimos por una vez comprar aquello que instala una demanda desde el corazón. Y apretamos la letra entre los dedos. En este siglo de estridencias la palabra vale por mil imágenes. Cuidado con su fuerza. Como el boomerang, vuelve.” (Letras Libres, 2006).
En reportajes, entrevistas, cuentos, novelas y testimonios Esther Anradi refiere momentos clave de su vida, de la historia y de su experiencia de la ciudad. Sus textos híbridos están cargados de sugerencias. En ellos importa tanto lo dicho como lo no dicho. El estilo es poético y de estructura precisa: una combinación de la fuerza y la belleza que conmueve al lector.
Mi Berlín, que acaba de publicar en España la editorial Mirada Malva, recoge artículos suyos entre 1983 y 2014, escritos en esta ciudad o sobre esta ciudad. El primero de ellos está dedicado al hundimiento del barco llamado Amor, que cruzaba el río Spree y que pertenecía a la antigua RDA y era utilizado también por los residentes de la RFA. El libro se cierra con un texto conmemorativo, tras veinticinco años de la caída del Muro. En resumen, Berlín es el lugar donde ha vivido lo escrito y escrito lo vivido. Compenetrada con personajes, espacios y momentos, ha sabido trasladar con maestría a la escritura la materialidad de la lengua, a través de su experiencia de los lugares y de las personas que han llamado su atención.
Lo que rescata Esther Andradi es la verdad poética, tanto en sus crónicas, como en sus narraciones, como en Berlín es un cuento (Novela, 2007), donde la protagonista se apoya en un sentido de pertenencia, en la riqueza que trae desde su punto de origen: “¿Qué sería de ella sin la poesía, si le faltasen el par de libros que trajo en su maleta? ¿Qué sería de ella si nadie nunca jamás le escribiera una carta en su idioma?” Del mismo modo, en Sobre vivientes (2001) libro de progresión sutil y escritura delicada, habla de un ir y venir por los “espacios del desastre y la esperanza”, es decir, de su país, Argentina, como sugiere su compatriota Mempo Giardinelli; y en Come, este es mi cuerpo (1991) evoca la infancia a través de los sentidos, especialmente de los sabores, mientras que en Tanta vida (1998), como señala Luis Fayad, se suceden trozos de una intimidad que se les revela a los demás y que resultan ser rescate personal, un espejo para mirar los momentos que llenaron el paso de los años.
Así, la elección de los temas, tanto en sus crónicas como en cuentos y novelas, parece azarosa, mientras que sus hallazgos son siempre de hondo contenido humano y excepcional sensibilidad. Comprometida con las causas sociales: feminismos, las asimetrías sociales, las contradicciones y paradojas de la vida, Esther Andradi pone en evidencia la irracionalidad de ciertas instituciones del Estado, así como la doble moral y las mentiras del discurso político. Por encima de los obstáculos a los que se enfrentan los que viven en otra lengua, ella vislumbra la capacidad de los seres humanos para sortear la pobreza o la injusticia, más allá de los estereotipos y de la demagogia que los desfiguran, cuando no los ignoran.
Temporada de Fantasmas
Ana María Shua"El experto observador de fantasmas sabe que debe optar por una mirada indiferente, nunca directa, aceptar esa percepción imprecisa, de costado, sin tratar de apropiarse de un significado evanescente que se deshace entre los dedos: textos translúcidos, medusas del sentido." Así arranca este espléndido volumen de microrrelatos de la mano de una de las mejores creadoras del género, la escritora argentina Ana María Shua. Van Gogh y Tarzán, sirenas y pájaros azules, filtros de amor y mapas del tesoro...Cuentos y poesías. Belleza, precisión, intensidad, maestría absoluta en cada una de sus líneas. Toda la literatura cabe en estas página. Le invitamos a recorrer sus estancias y permanecer una temporada acompañado de fantasmas.
Ana María Shua
Estudios sobre el Autismo 2
Silvia Elena TendlarzEl libro Casos clásicos del psicoanálisis sobre autismo y psicosis en la infancia es el resultado de los dos primeros años de trabajo (2013 y 2014) en la Cátedra Clínica del autismo y de la psicosis en la infancia que tengo a cargo en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.
Tanto en las clases teóricas como en las clases prácticas se ha enfatizado el examen de los casos clínicos que corresponden a los planteos de los distintos psicoanalistas que se han ocupado de estudiar el tema que nos convoca.
El punto de partida es un texto sobre la orientación de Lacan relativa al autismo presentado en las Jornadas de Psicopatología II organizada por el profesor Fabián Schejtman durante el año 2014.
Retomamos dos casos contemporáneos que tienen la particularidad de ser relatados por los propios sujetos autistas: se trata de los testimonios de dos autistas de alto nivel, Temple Grandin y Donna Williams. Ellos nos permiten aprehender el funcionamiento del sujeto autista a partir del relato de sus vidas desde la infancia hasta la adultez.
A continuación, la selección de los casos operada en este libro corresponde a los más representativos relativos a esta temática, a saber, el caso Dick de Melanie Klein, el caso Stanley de Margaret Mahler, el caso Joey de Bruno Bettelheim, el caso Timmy retomado en el libro de Donald Meltzer, el caso Juan de Francis Tustin y el caso de Marie-Françoise de Rosine Lefort. Mauricio Beltrán, Marcela Mas y Claudia Torrea, responsables de los prácticos, se han ocupado de retomar cada uno de ellos para volcar una breve presentación de los mismos.
Este libro no se propone ser un estudio exhaustivo ni de los psicoanalistas ni de los tratamientos de los que ellos dan cuenta. Antes bien se trata de un instrumento de trabajo que intenta orientar la lectura y el análisis que comporta el abordaje clínico tanto en el autismo como en la psicosis en la infancia.
Buenos Aires, Abril 2015
Una lectura de Nota sobre el niño
Cuadernos del ICdeBA / 17Aníbal Leserre
El lector encontrara en las páginas de este libro un recorrido de lectura e interpretación sobre el condesado, pero extraordinario, texto de Lacan. Texto que resiste la disciplina del comentario y mantiene su actualidad no sólo para los practicantes del psicoanálisis con niños sino para todo interesado en la enseñanza de Lacan. Nota dada por Lacan ante el requerimiento de J. Aubry y donde él toma posición frente a temas cruciales del hacer analítico. El recorrido de esta posición que nos presenta Aníbal Leserre, se establece en una división de la Nota en doce párrafos y bajo una secuencia lógica de siete puntos que resaltan una serie de términos claves para acercarnos a las enseñanzas que el niño presenta al psicoanálisis.
Surviving Anne (Minipresentation)
A few years ago, I had the privilege to listen to a presentation of cases by Gustavo Dessal. It was not so much the great difficulties involving patients that caught my attention but, rather, Dessal’s exposure of his process as an analyst, a process involving uncertainties, risks, wise moves, errors and their rectifications. His clinical presentation and reflections were made with a rare honesty.
I find it difficult to believe that Dr. Dave Palmer and Gustavo Dessal do not work in permanent collaboration. Dave Palmer defines himself as a 'word hunter’, seeking out those words which ‘suck the blood’, consuming the life of their patients: for better or worse, they tenaciously define the life of his patients. He also regards himself as a waste researcher, for it is in the apparent debris that the true detective knows how to find their treasures, while not ignoring the fact that they are themselves a part of the material they are looking for.
If I were to categorize 'Surviving Anne', I would say that it is a mystery novel, a psychoanalytical investigation into the lucidity of the protagonists’ madness. It is a novel that defies categorization. It does not seek to find guilty people - although they are present in the real history which ultimately led to the case - but to give a sense of responsibility, to help us to know how the solution that was built to solve Anne’s torment would generate the very suffering it was intended to neutralize. It is also about collaborating in almost unimaginable situations, so that each one can find, invent - or not- a renewed way of responding. Dave Palmer enters into the logic of madness with curiosity and determination. He respects it, allows himself to be taught by it, discerns it, and from there, guides his patient towards her own unique resolution. He does this honestly, without artifice or the offer of an idyllic ending, for which Dessal vigorously criticizes other therapeutic approaches.
There are various cases of madness: Shanice, Jessica, Jack, Harold. Dr. Palmer explores each one in a subtle, yet intense and sometimes overwhelming manner. However 'Surviving Anne' – a suitably ambiguous title, for Anne both survivesand others survive her, is the one that finally names and gives weight to this intriguing novel.
Anne is the daughter of a marriage that 'survived' the Holocaust and WWII. Her mother is bedridden in an agony far more lasting that Edgar Alan Poe's 'Mr. Valdemar' and in a position closer to the 'sunken ones' than to the 'saved ones' according to Primo Levi. Her thoughts are only audible for Anne and for the privileged reader. Her father has taken, a long time ago, the irrevocable decision to save her. Anne, carrying the atrocities heard and imagined, finds a unique function in the world. She goes too far. Fails. She gets lost. She goes mad. She is a time bomb - there are some signs warning of explosion - requiring deactivation with resources that only a psychoanalyst with a certain orientation can invent, though not without the collaboration and courage of his patient. The author demonstrates this through the ingenious conversations between Dr. Palmer and Dr. Rubashkin, his wise ex-analyst. You have to know how to be taught by them, how to learn from the experiences shared and to listen closely for insightful, prescient words. (These exchanges are so different from the confused conversations of ‘psychoanalysis of control’ that take place in the episodes from the TV series 'In Treatment' between Dr. Paul Weston and his ex-analyst).
Ah! for the record: Gustavo Dessal is a psychoanalyst; member of the WAP and ELP; writer, lecturer. He was born in Buenos Aires and resides in Madrid.
He is the author of this novel which is essential reading for analysts of the Lacanian Orientation, for those who are not, and for those who want to be caught up in a novel that combines the suspense of the vicissitudes of a cure in a patient who suffers from a singular madness, in her responses to the fact that overflowed the imaginable: the immensurable and atrocious madness of the Holocaust, that crosses generations.
Tomás Hoffmann
Translation: Martha Meyerowitz
13 historias desparejas y un desenlace ...
Basta un simple recorrido por los títulos de las trece historias desparejas para constatar que son fieles a la propuesta del libro: no son simplemente relatos, se trata de una ficción donde la locura, el destino, la muerte, se entremezclan en semblanzas que bordean la ciencia ficción.Sin embargo en un sentido muy cercano, ya que lo que acontece a varios personajes de estas crónicas, nos puede ocurrir mañana mismo a cualquiera de nosotros. Y a pesar de lo trágico de los temas tratados está llevado a cabo con un toque de humor e ironía que probablemente le arranque una sonrisa al lector.
Siendo el autor practicante del psicoanálisis no hay en las historias un sesgo analítico, aunqueestá presente colateralmente en varias páginas.
Por último, y a modo de simple ilustración tomada de Voces del cuerpo, cito:Se destacaban ciertas partes de su cuerpo: por ejemplo, desde la espalda, la voz adquiría un carácter sufriente y siempre, cuando hablaba, estaba quejándose del peso que llevaba encima, mientras que su pecho no solo suspiraba al compás de la respiración, sino que de tanto en tanto se le daba por cantar un tango, el preferido era Naranjo en flor; sin embargo, el único problema era que desafinaba a más no poder y no recordaba la letra así que improvisaba.
Para finalizar entonces, el lector tiene ante sí trece historias desparejas y un desenlace… que lo disfrute.
La música de lalengua
En el marco la Maestría en Clínica Psicoanalítica de Icdeba, en Universidad de San Martín, corresponde la presentacion de una Tesis, para acceder al Título correspondiente.Mi camino tuvo obstáculos varios ...y sin duda me faltaba decidir cuál era el problema que yo quería plantear .
Dada mi afición al canto, una querida colega: Ennia Favret, con quien colaboré en tareas docentes durante bastante tiempo, arriesgó: “tu tema es la voz!” Mi analista apoyó: “sería una oportunidad para hacer algo propio”
Asimismo las resonancias producidas en mí a partir de las palabras de Luis Tudanca, quien sería mi Director de tesis , al referirse al objeto voz en forma detenida, abordando sus inflexiones y vertientes, a la luz de sus escritos y especialmente de su testimonio de Pase; fueron claves para direccionar mi plan.
Escribiría sobre el objeto voz....emprendiendo un apasionante viaje. Viaje quizás en torno a variadas huellas en mi vida: muy frecuentemente huellas sonoras.
Así, la canción se volvió: escansión (siguiendo a Lacan en su Seminario XXI), y el sonido del shofar: una alusión al goce que trasciende a la voz emitida. Descubrir, bordear así al fonema: el sonido silencioso ...la voz sin sonido, me permitió ahondar en aquello que decimos con Lacan , acerca de la pulsión en tanto ésta contornea un vacío.
Vacío, agujero, hueco, a circunscribir en el curso de un análisis, vía el tratamiento del fantasma, entendiendo por tal a su localización primero y su franqueamiento después.
¿Y eso es suficiente?.... ¿Cuál es la gracia de semejante franqueamiento?...Hago mía una expresión de Leonardo Gorostiza, en uno de sus Testimonios de Pase, cuando se refirió a la “solidez de un vacío”.
Solidez que en la era del parlêtre articulamos al cuerpo que se recupera- reconfigura al cabo de un análisis, una vez que lo imaginario cede en su carácter de ficción.
Para trazar el viaje al que me refería en párrafos anteriores, recurrí en este libro a múltiples imágenes inspiradas en algunas facetas de la obra de Lacan y también en la refrescante lectura de Miquel Bassols y sus aportes originales sobre el tema.
Deseo fuertemente que el lector se entretenga con el recorrido que propongo, captando el interés clínico que reviste cernir la dimensión del objeto voz. Continuará ... ¡....!!!!!
Ruth Gorenberg
Clínica del autismo y de las psicosis en la infancia
¿Cómo pensar el autismo desde una perspectiva psicoanalítica? ¿Se puede seguir considerándolo como un tipo clínico dentro de la psicosis? ¿Es posible sostener una propuesta de tratamiento analítico? ¿Cuáles fueron las variaciones de abordaje del autismo a través del tiempo?
El libro Clínica del autismo y de la psicosis en la infancia fue redactado a partir de las clases dictadas en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires en la materia de grado que lleva este nombre durante los años 2013 al 2015, pero es resultado también de algo más.
El trabajo con niños autistas y psicóticos fue modificándose a lo largo del tiempo. Desde los primeros trabajos en los años 30 hasta ahora, la especificidad de la psicosis en la infancia y su relación con el autismo ha despertado el interés de distintos analistas que se han incluido, a través de sus trabajos, en esta gran conversación. Otras orientaciones, como las cognitivas-comportamentales, proponen tratamientos con niños autistas. Por otra parte, a partir de los Manuales Diagnósticos, el término de psicosis es utilizado cada vez menos dejando en el palco de la infancia al autismo como diagnóstico que psicopatologiza la infancia.
Este libro se centra solo en el estudio de los trabajos psicoanalíticos desde sus distintas perspectivas, sus aciertos y tropiezos, sus aperturas e invenciones, y tiene como eje de lectura una orientación lacaniana.
Desde el año 2012 se ha producido un giro en la comunidad psicoanalítica lacaniana internacional en relación a la forma de abordar el autismo. Deja entonces de considerarse como un polo extremo de la esquizofrenia y cobra su propio estatuto. Este vuelco conceptual abre un camino novedoso de invención y de encuentros en la clínica del autista, que son explorados, tematizados, abordados en su singularidad, respetando la diferencia y la diversidad.
Las clases dictadas en esta Cátedra de la Universidad de Buenos Aires fueron la ocasión para mí de explorar las consecuencias teóricas y clínicas de la distinción entre el autismo y la psicosis, y de recorrer los senderos por los que transita la "exploración del autismo". Desde la orientación lacaniana transmitida por Jacques-Alain Miller, y a partir del seguimiento atento de los trabajos tanto de Eric Laurent como los de Jean-Claude Maleval, volví a trabajar sobre la propuesta de los distintos autores, y las puntualizaciones de Jacques Lacan sobre el autismo y sobre la psicosis en la infancia en forma diferenciada. Mi primer libro sobre el tema, ¿De qué sufren los niños? La psicosis en la infancia, de hace veinte años atrás, de 1996, fue vuelto a interrogar desde este nuevo hilo de Ariadna que provocó en mí sorpresas y descubrimientos inesperados.
En un siglo en el que las narrativas autistas despiertan cada vez más interés, este libro intenta transmitir algunas reflexiones sobre el trabajo en la comunidad analítica, y qué se puede aprehender sobre las preguntas que despierta el autismo.
Si bien inicialmente este libro fue pensado como expresión de las clases dictadas oportunamente, su transformación en un texto escrito incluye algo más. Surge entonces la necesidad de transmitir la manera en que se ordenaron para mí todos estos textos incluyendo algunas precisiones suplementarias. Así, el texto escrito interpela a quien lo escribe y se desliza en su vuelo a la manera del Icaro de Raymond Queneau.
No se trata entonces solo de lo que resta del decir en lo dicho, sino de fijar en lo escrito un decir. El lector tiene pues la última palabra.
Silvia Elena Tendlarz
Buenos Aires, enero de 2016
Prólogo
En la actualidad, los historiadores han afirmado que el acto sexual y la sexualidad representaban manifestaciones naturales —y en algunos casos artísticas— que eran parte del desarrollo de las civilizaciones antiguas.
En el templo Laksmana de Khajuraho, en la India (siglo X, a.C.), se pueden observar dos esculturas realizando la postura69. En el taoísmo, el 69 es un símbolo Taichi en el que el yin y el yang representanla armonía. Los maestros artesanos de la cultura preínca Moche (100 d.C.) tambiénle dieron un espacio privilegiado y simbolizaron la postura en sus famosos huacos eróticos.
Es importante mencionar que la antología 69 (femenina y masculina) es la primera en aparecer en la historiografía de la minificción peruana, y esto es por mérito de Willy del Pozo y Altazor.Con Átomo, su colección de minificción, logran difundir el género del microrrelato a nivel nacional. Lo mencionado me ha permitido dar vida a este compendio dondeel límite del placer queda bajo las sábanas y se puede ir más allá de lo prohibido.
No podemos dejar de mencionar el comentario del investigador Rony Vásquez Guevara.Él hace hincapié en la concisión, brevedad y narratividad de las historias, además de la técnica que utilizan los autores en la antología: la referencialidad, que consiste en apelar a la cultura y a los conocimientos del lector;el contraste entre dos planos: antes/después, mundo real/mundo soñado; la dislocación del sentido.
En esta oportunidad,20 extranjeros y 49 compatriotas nos muestran su desenfado en 69 microrrelatos llenos de sexo y erotismo. Los autores nos detallan encuentros sexuales. En algunos casos, sus protagonistas son perversos perfectos: se introducen en los intersticios de la erogeneidad.El erotismo llega en versiones minúsculas,irrumpe desde la carne y desde el cuerpo, entre la transgresión y la imaginación en que se aprecia lo erótico. Es entonces cuando podemos encontrar el placer de la arquitectura. No solo hallamos el acto erótico en el refugio de un hecho y de una piel, sino en cada lecturade esta antología.
Invito a los lectores a que se sumerjan en la incomparable acción de leer este libro que por sí mismote incita a laseducción.Los microrrelatos de la 69 logran encender al lector y por momentos se convierten en un acto de dos: seductor y seducido, y ambos dan sentido a un regodeo que se prolonga en el tiempo de lectura logrando en algunos instantes eternos un fin: la excitación sexual.
No existen fronteras en elamor y la sexualidad. Después de la lectura, uno mismo logra, a partir de todas las imágenes,acariciar cada terreno para saborear cada uno de sus términos. La intención de los autores es como todo aquello que pretende el placer:algo lúdico, el juego cálido que estremece la epidermis y hace volar la imaginación. Se puede apreciar el erotismo por la mirada masculina(en este caso)y el puro goce sensual como un esfuerzo de la fantasía que desvía a los lectores hacia lugares de ensoñación.
Octavio Paz, en La llama Doble,su ensayo sobre el amor y el erotismo, nos dice: «El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y esta, a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida».Esta antología destaca por sus escenas explícitamente eróticas, con elementos de las prácticas sexuales que involucran bondage/disciplina, dominación/sumisión y sadismo/masoquismo. Esta diversidad de representaciones voluptuosas aparece marcada por la observación y la construcción del juego erótico. Después de la lectura, los textos estimulana hablar sobre los silencios que los rodean. Seremos testigos de historias sublimes donde se confabulan el amor, el sexo o el erotismo; eso sí, guiados por la misma llama ardiente.
Es importante precisar algunos datos procedentes del área de sexologíade la Universidad de Granada, dirigida por la psicóloga Nieves Moyano Muñoz: hasta un 20% de las mujeres y un 55% de los hombres tienen, al menos, una fantasía sexual al día.Las fantasías más comunes, aprobadas por el 84,1% de los participantes de diferentes partes del mundo, incluían emociones románticas o ambientes exóticos, rangos similares en ambos sexos. Mientras para el hombre la fantasía típica sigue siendo recibir sexo oral, para la mujer es importante la sumisión y la dominación.Esto nos lleva a la conclusión de que las fantasías sexuales son un hecho normal dentro de la vida de una persona: forman parte de nuestra sexualidad.
Al recopilar los textos recuerdo al maestro Carlos Calderón Fajardo. Cuando envió dosmicrorrelatos, conversamos sobre la antología. Se refería a los textos de la siguiente manera: «somos seres lujosos y lujuriosos». Y tenía mucha razón, en muchos casos se llega a extremos. En ciertos momentos de nuestras vidas deseamos mucho más aquello que necesitamos. Finalmente, como efecto de la voluntad, la meta del deseo. Con esa premisa sigo convencido de que la realidad supera a la imaginación.
Ana Estevan, coordinadora de la colección La Sonrisa Vertical (Tusquets), especializada en literatura erótica desde 1977, nos comenta: «Tal vez la tendencia romántico-erótica no perdure mucho, pero el erotismo, con su movimiento pendular de siempre, pervivirá». Y Woody Allen nos deja esta reflexión: «Solo existen dos cosas importantes en la vida: la primera es el sexo y la segunda no me acuerdo».
Este libro nos afirma que el sexo ya no se mira bajo cuerdas, ya no es clandestino. Tampoco pertenece solo a los varones, ya que las mujeres lideran las estadísticas como consumidoras de literatura erótica. Podemos asegurar, entonces, que está inscripto el deseo de quien compró esta antología.
Alberto Benza González
Lima, julio de 2016
Prólogo
Tras un tiempo de intenso trajín, la atmósfera se torna ardiente, deseosa de revelar sus más íntimas historias. Algunas guardan secretos sutiles, temerosos de ser trasladados a la realidad. Otras se muestran lúdicas, tiernas, inocentes, tentándonos a morder esaapetecible manzana y lanzarnos al paraíso infernal.
Subiendo la temperatura se imponen las historias directas, desvergonzadas, altaneras, fogosas, sin el más mínimo recato por desafiar las leyes de una supuesta moralidad, pero que nos garantizan llegaral clímax de la fascinación.
Estemos listos contra el ataque de las obsesivas, perversas, manipuladoras, vengativas, monstruosas, sin límite alguno y con la autoridad de condenarnos a una exquisita locura.
69 palabras por 69 escritoras: la alquimia perfecta para desafiar a la creatividad con un número exacto de palabras y recibir el elixir de la energía sexual, capaz de motivar, poner al mundo en movimiento y transformar un par de condiciones en 69 insinuantes relatos.
Tenemos la alquimia perfecta entre el sexo o erotismo y un considerable número de palabras para un microrrelato. Nada falta y nada sobra. Pero queda mucha información oculta en la mente del lector, quien tiene el poder de descubrir, completar, fantasear, anhelar, volar, soñar de noche o de día y en cualquier lugar. Vivirá pequeños momentos de éxtasis que podrían convertirse en una gloriosa eternidad.
Empezamos con el requisito de escribir acerca de la tan emblemática y controversial pose 69, y eso resultó un tanto arbitrario y poco satisfactorio para algunas. Tiempo después, decidimos abrir el panorama a todo tipo de situaciones y dimensiones, pensando en distintas mentes: unas dulces, otras salvajes, espirituales, terrenales, fantasmales, filo- sóficas, numéricas, zoofílicas, analíticas, esotéricas, fetichistas, lésbicas, masoquistas, necrofílicas, ninfómanas, sacrílegas, esquizofrénicas, silvestres, gastronómicas. Y por arte de magia las historias fluyeron con naturalidad y deleite.
Cada quien disfruta el erotismo a su manera y sería imposible delimitar un parámetro real, sería injusto para los lectores que nunca conoceremos y que podrían perderse de tan exquisito menú.
Teniendo en cuenta el nivel de machismo en el cual vivimos, y la represión y recato que aún nos envuelve, los textos, poco a poco, se fueron armando de valor hasta empoderarse y plasmar todo tipo de imaginación que pudiera existir en las mentes de las mujeres: desde las más tradicionales hasta las más excéntricas. Se produjo una gran liberación y revolución interna, la liberación del disfrute sin el más mínimo remordimiento.
Por si fuera poco, este trabajo fue más allá del mero sexo o erotismo. También se consideró la calidad, el profesionalismo de las autoras y una mayor profundidad psíquica en los personajes.
No cabe duda de que todo el proceso significó un gran aprendizaje para ambas partes y en diferentes niveles: intercambiar opiniones sobre las historias del sexo, cultivar esa virtud de la paciencia tan necesaria para llegar a un acuerdo como para lograr el orgasmo perfecto, superar con perseverancia los límites y prejuicios impuestos por la sociedad y descubrir que el sexo puede llegar a ser un poder tan destructivo y opresor, como regenerador y transformador.
Dejemos en misterio los nombres de las escritoras y sus temas a tratar, porque creemos que tienen mucho que ofrecer con esta gama tan enriquecedora sobre la mente y las fuerzas ocultas de los seres humanos: sus ideales, sus fantasías, sus traumas, pesares, ansiedades, artimañas, desesperaciones, hasta rasguñar las paredes y gritar —si es posible— en busca de un poco de placer.
Solo queda dar las bendiciones necesarias a los lectores para vivir en comunión con los microrrelatos y sumergirse en un brebaje lleno de éxtasis.
Carolina Cisneros Pinedo
Lima, julio de 2016
Que me llevó a escribir mi novela HIJA
Puedo escribir microrrelatos sobre cualquier tema. Puedo escribir cuentos sobre temas muy variados. Pero no puedo escribir novelas sobre cuestiones que no me afecten de una manera intensa, directa y personal. Hace un cinco años supe que quería escribir acerca de los sentimientos y sensaciones en relación con la maternidad: el dolor, la alegría, el orgullo, la culpa. Yo tengo tres hijas y obviamente no quería contar nada de mi experiencia real con ellas, no iba a escribir nada que pudiera ofenderlas o molestarlas, un libro no es tan importante. Mis tres hijas de verdad son rubias. Esta hija de ficción tenía que ser morocha. Mis tres hijas, cada una a su manera, tienen un fuerte sentido de la ética. A mi hija de ficción no le quedaba más que ser mala persona.
Esta fue una decisión tomada antes de empezar a escribir. No tenía claro todavía en qué y cómo se iba a manifestar esa maldad, pero sabía que ése era el tema. No quería un personaje sádico y cruel, sino amoral, una niña y después una chica y después una mujer que fuera manipuladora, interesada, indiferente. Mi Natalia no es mala hija, ni siquiera es rebelde. Al contrario, quiere a sus padres mientras le sirvan para sus fines, los usa y los maneja como se le da la gana.
También hay otros motivos en el por qué de este libro. Un autor no solo escribe lo que se le da la gana: también se ve obligado a escribir en contra de lo que ya tiene publicado. Como cualquiera, quisiera ser original respecto de mi misma, hacer cada vez algo distinto. En mi novela “La muerte como efecto secundario” cuento la historia de un hombre torturado por un padre tiránico. Esta vez decidí que era hora de mostrar cómo también los hijos pueden tiranizar a los padres.
En la época en que empecé con la novela estaba leyendo un libro de Laurent Binet, que se llama HhHh, en que el autor relata un hecho histórico novelado (el atentado contra el jerarca nazi Heydrich en Praga) y simultáneamente nos pone al tanto de los avatares de su investigación. Me pregunté si se podría hacer algo así con una novela de ficción. Los límites serían muy estrechos, porque Binet trabaja con un material histórico en el que no hay sorpresas para el lector, en cambio como autora de ficción yo tendría que guardar silencio sobre muchos de mis planes. Pero el desafío era interesante y lo encaré en los Diarios. Después de cada capítulo, una o dos páginas dan cuenta del “detrás de escena”: de dónde saqué los materiales, qué inventé, qué me pasó, qué me contaron…pero también qué estoy leyendo en ese momento, qué decisiones voy tomando, qué problemas se me presentan. Mis dudas, mis temores, mis elecciones como autora. El efecto del Diario me gustó. Uno siempre está tratando de escribir el libro que quisiera leer y, como lectora, a mí me encantaría que los autores me contaran el cómo y el por qué de sus ficciones. Tuve muchas dudas con respecto al diario, pero en general a los primeros lectores les gustó (cuando el libro todavía no estaba publicado) y mi editora, Mercedes Güiraldes, me apoyó en esa pequeña audacia.
Así fue y aquí está: con ustedes, mi nueva HIJA.
Ana María Shua
GUERREROS DE DIOS: UN PROCESO DE ESCRITURA
Este libro me encontró, como los anteriores. Llegó a mí en la forma de otro libro: el de Clea Koff, una antropóloga forense que trabajó en las fosas clandestinas de la ex Yugoslavia y que me cayó encima (literalmente), en la feria del libro de Mendoza en 2013. A partir de esa lectura y de algunas conmovedoras anécdotas que ella contaba, empecé la escritura de una micronovela en la que pudiera dar cuenta de esta historia, ya no como reporte científico o periodístico, sino literario.
Era un desafío. Primero porque trata de una realidad geográfica y cultural que parece muy lejana para alguien que vive en Chile, el sur del sur. Además, supongo que a la mayoría de las personas no les gusta leer acerca de la guerra, el abuso de los derechos y la muerte. Y sobre todo, entender que tras dos guerras mundiales, los países organizaron la paz en la estructura de las Naciones Unidas y durante todos estos años hemos creído que aquello nos protegía. Lo ocurrido en Srebrénica en los 90’ dejó en evidencia la fragilidad de los tratados, de las buenas intenciones. Cuando la guerra se ha desatado siguiendo el ramalazo bestial del alma humana, lo que ocurra en el territorio dependerá de cada persona y eso estará regido por su propia estructura valórica.
Más de 6000 personas murieron en ese bolsón bosníaco. Fueron enterrados en fosas, sacadas y enerradas en otras fosas. Varias veces. Los antropólogos forenses trabajan aún en ese lugar, buscando los restos de las víctimas para sepultarlas en tumbas dignas donde sus familiares puedan ir a llorarlos. Cada 19 de julio, en el aniversario de la masacre, son sepultados los restos de las víctimas que los antropólogos lograron identificar durante el año.
Escribir un libro como este suponía para mí, antes que nada, una aproximación a la historia de esos pueblos y de ese país para poder comprender cómo y por qué habían ocurrido estos hechos. Dejé fuera novelas o cuentos que trataran el tema porque no quería que me influenciaran ni el la óptica ni en el tono. Opté por empezar con una postura lo más objetiva posible por lo que fui a los documentos: audiovisuales, científicos, policiales, históricos, testimoniales, fotografías, discursos, reportes, entrevistas…. Trabajé entusiastas y largas horas en esa aproximación, escuchando palabras en un idioma que no comprendía y que no sabía cómo enlazar con mi propia comprensión del mundo pero que al final sentí cercano por su musicalidad y su fortaleza.
Una vez que recopilé la historia antigua, desde el poblamiento primero de la zona por parte de los ilirios hasta los hechos desencadenados luego de la muerte de Tito, fui a la geografía, al paisaje, las comidas, los olores, el vestuario, revisando cada imagen que me entregaba pistas acerca de ese espacio geográfico al que quizás jamás podré ir. El trabajo de personaje me llevó mucho tiempo. Los busqué en los documentales y entrevistas, en los noticieros y el trabajo de las fotografías realizadas por los reporteros de guerra. Durante horas pesquisé en esa acumulación de imágenes a los personajes que estarían en mi micronovela y que serían las voces de lo ocurrido. Pasaron ante mis ojos miles de personas, las muchedumbres en las que de pronto descubría un rostro, una mirada, o se escuchaba una voz, el sonido de un sollozo o había un objeto cogido por una mano. Una vez que encontré las personas que darían forma a mis personajes, busqué en ellas la fisura, como decía Simenon, que me abriría el camino a la historia que debía contar literariamente. En los juicios que se llevan a cabo en La Haya, podía ver los rostros de los criminales de guerra que han sido entregados por sus países. Buscaba una expresión, un gesto, una frase que me mostrara la fisura. También veía a las familias de las víctimas y entre ese público hallé la contraparte: la mayoría eran mujeres….las mujeres son las últimas en dejar de buscar a sus muertos y pelear por la verdad y la justicia para ellos. Ya lo hemos comprobado en nuestra América Latina.
También me interesaba la panorámica de los sobrevivientes, culpables o no. ¿Qué había pasado con los criminales de guerra que permanecían en los Balcanes? ¿Cómo vivían? ¿Qué había sido de ellos? ¿Y los que habían logrado huir de la justicia o la venganza y se habían insertado en otros países? ¿Lo habían hecho con su propia identidad o con una falsa? ¿Se habían inventado una nueva vida y una nueva historia? ¿Lograrían dormir por las noches? Tristemente, lo ocurrido después de la Segunda Guerra con los criminales nazis que se camuflaron y huyeron principalmente hacia América del Sur, también ocurría con los criminales de la guerra de los Balcanes. Igual que ocurre con muchos de los asesinos a sueldo de las policías secretas de nuestras dictaduras.
Por una parte estaba la realidad de las víctimas y los invasores (como colectivo y en forma personalizada), y también la realidad del trabajo de los antropólogos forenses. Quería dar cuenta de todo aquello bajo el manto religioso. A los que no somos creyentes nos cuesta algo entender cómo funciona el convencimiento religioso que puede llevar a los que creen a actuar sin discernimiento. Es una seguridad acerca de la Vida y la Muerte que pareciera protegerlos de todo. Tuve que estudiar las creencias católicas ortodoxa, las creencias musulmanas y otras más que imperan en los Balcanes. También los ritos, las formas de hacer, las costumbres y cada pista que apareció ante mí y que sentí que tenía un peso contundente para ser una microficción. Elegí varios narradores porque era un recurso que posibilitaban armar una estructura polisemántica, polisémica y entramar realidades paralelas. Sin embargo, el narrador eje es uno colectivo, de uno y otro lado.
Me demoré tres años en escribir esta micronovela. Fue un camino de lucidez y sufrimiento en que comprometí mi propio pellejo, como siempre ocurre en la escritura. Caminé con las “bestias de la noche” de las que hablaba Marguerite Duras, recorriendo también la historia oscura de mi país. Caminé por mi propio sendero de las lágrimas en la escritura de esta realidad, levantada sobre un territorio en el que los lobos han sobrevivido y continúan aullando a la luna.
Gabriela Aguilera
PRESENTACIÓN
"El psicoanálisis, principalmente después de Lacan, da por hecho que las necesidades se pierden en el encuentro con el lenguaje. Dicha obviedad es aceptada consensuadamente como incuestionable con justa razón. No saciamos nuestro hambre solo con alimentos, y si así fuese, es claro que no da lo mismo un alimento que otro. No obstante, en repetidas ocasiones, Lacan utiliza el término “necesidad” a lo largo de sus seminarios, llegando a hablar literalmente de “objeto de necesidad”. En “Hambre y amor” se delimitan las particularidades que dicha expresión entraña y, más ampliamente, se cuestiona, a modo metódico, la inexistencia absoluta de la necesidad en tanto tal.
Nos servimos del término “Demanda”, cuya intransitividad imprime en el sujeto una tensión que no puede equipararse a la necesidad animal. La demanda dice “quiero”, no importa que, ya que Freud enseñó de la variabilidad del objeto pulsional a partir de la pérdida de objeto originaria. No obstante, dicha variabilidad parece tambalear en ciertos fenómenos donde el objeto no admite subrogado alguno. Por ejemplo, las adicciones muestran de un modo formidable la fijeza del objeto con el cual se satisfacen. Por más que dicho objeto pueda ser desplazado si sobre él se interviene (sustituyéndose una droga por otra, o por comida), hay cierto estado en el que el empuje no puede satisfacerse con otro objeto. Estado en el que ofrecer un subrogado de dicho objeto seria equiparable al intento de calmar un león hambriento con un plato de arroz. Asimismo, algo similar puede suceder con el partenaire en el amor pasional, donde incluso el crimen puede ser el trágico desenlace que exigirá, como si de un sacrificio se tratase, el exilio de esa insoportable dependencia. “Te necesito” no siempre toma el matiz romántico al que nos tiene acostumbrados
Entonces ¿Qué modo de satisfacerse se nos presenta en estas condiciones? ¿Qué lugar tienen dichos objetos en la dialéctica entre el sujeto y el gran Otro? Una serie de fenómenos tanto clínicos como políticos se desprenden de estos interrogantes. La cara mortífera de lo animal en lo humano es el hilo conductor del presente trabajo, cuyo movimiento orbita sobre la noción de necesidad, y sus variadas conclusiones son efecto de un constante vaivén entre los extremos con que el libro se titula".
Nahuel Krauss
El pensar, el deseo y el goce: más allá de Hannah Arendt. La subjetividad demediada, Barcelona, Anthropos, 2016.
Laura AriasA lo largo de algunos años, viví entusiasmada y orientada por el rico e intenso trabajo de lectura e investigación realizado en el Instituto de Filosofía del CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) de Madrid, concretamente, dentro del seminario dirigido por Manuel Reyes Mate, uno de los más grandes especialistas mundiales en la obra de Hannah Arendt. Estuve rodeada de los más destacados filósofos, y se despertaban en mí numerosos interrogantes que solo bajo la orientación psicoanalítica lacaniana podían suscitarse. Producto de mi análisis y de la formación que llevaba adelante, ya estaba advertida de la lectura que el psicoanálisis realiza sobre la subjetividad y el malestar en la cultura.
En ese contexto, durante las soleadas tardes de un mes de agosto madrileño, leí el libro de Hannah Arendt titulado “Eichman en Jerusalén. Un estudio sobre la banalidad del mal”. Entre las líneas del citado libro que me resultaron más controvertidas están aquellas en las que Arendt, al sostener que Eichmann no había pensado, afirma lo siguiente: “No, Eichmann no era estúpido. Unicamente la pura y simple irreflexión que en modo alguno podemos equiparar a la estupidez fue lo que le predispuso a convertirse en el mayor criminal de su tiempo”. Ahí surgió esta pregunta que dio inicio a este mi libro que aquí presento: ¿Es suficiente afirmar que Eichmann no pensó? Y el pensar, de este modo, me condujo a interrogarme por el deseo y el goce. ¿Cómo articular estos conceptos para leer lo que Arendt llamó banalidad del mal? En su texto sobre Eichman, ella sostiene que “la larga carrera de maldad nos ha enseñado la lección de la terrible banalidad del mal, ante la que las palabras y el pensamiento se sienten impotentes”. Ahí se pasa de la idea de la radicalidad del mal a la banalidad del mal. Solo que la expresión banalidad del mal no pretende rebajar la maldad del crimen y sus terribles consecuencias, sino explicar también toda su magnitud atendiendo a la subjetividad del criminal.
La publicación de este libro mío supuso un desafío no menor: ¿cómo lograr que una editorial del tamaño de Anthropos se interesara en publicar algo, en apariencia, tan ajeno a la filosofía?, ¿cómo despertar el interés de los filósofos por el psicoanálisis de orientación lacaniana y milleriana? Según la opinión de algunos, muchas editoriales ya lo rechazarían por ser de tal orientación, de ahí que sortear el obstáculo de una editorial de filosofía se viese como todo un reto añadido y mayúsculo.
Con el enfoque de mi discurso, desde la teoría psicoanalítica y en diálogo con la filosofía, busco aportar un análisis de la producción histórica del sujeto, sin lo cual no es posible entender la cuestión del sujeto en Auschwitz. El modo como dicho acontecimiento atraviesa también el inconsciente de una cultura puso en cuestión el principio de conocimiento, de interpretación y de verdad sostenido por las ciencias y los saberes hasta entonces vigentes. El inconsciente no desmerece la dignidad del pensamiento que ellas postulan, pero traza los bordes de un real que lo agujerea. Así pues, analizar el pensar, el deseo y el goce en conexiónn con Auschwitz, puede permitirnos constituir un armazón de desciframiento de esa subjetividad que produce totalitarismos. El pensamiento es, como expuso Lacan, la debilidad mental del hombre atrapado en el goce, esa sustancia que alimenta los ideales del logos que también conducen a la barbarie de Auschwitz como punto de fuga del quehacer político.
Por otro lado, hoy sabemos ¾también gracias a la monumental obra «Los orígenes del totalitarismo» escrita a su vez por Arendt¾ que el nazismo constituyó una de las metástasis del capitalismo, y que el totalitarismo es su mejor y más seguro guardián, su verdadero instrumento de expansión y dominio. En este sentido, mi libro es una ejercicio para pensar ciertas derivas del capitalismo en la actualidad.
A fin de cuentas, en este libro no elaboro una nueva teoría del Holocausto ni se rehace su historia, sino que, partiendo de lo inédito de este acontecimiento, se busca comprender en su raíz la condición humana y la conducta que de ella es propia. Mi reflexión, sobre tan enorme y horrible fenómeno histórico, más allá de la visión que de él ha tenido buena parte de la filosofía política, trata de ir descubriendo todo un mundo del que se van captando una serie de precisiones de orden psicoanalista. Entiendo que estas son necesarias para un lector que se acerque con la voluntad de encontrarse con una posible vía de conocimiento y análisis del ser humano como sujeto.
Al toparme con ciertas lagunas en planteamientos en torno a la figura del sujeto, sus capacidades y motivaciones, decidí incorporar elementos de juicio de la filosofía y del psicoanálisis y, en menor medida, ciertas contribuciones de la antropología. Por eso he querido escribir un libro donde también se elabore una extrapolación del estudio de la subjetividad inconsciente a otros posibles casos y escenarios históricos, a fin de modular esquemas de conocimiento que nos ayuden a desbloquear la salida que un pensamiento radical precisa para atender con responsabilidad al fenómeno del mal.
Este libro nace con la gran fortuna de contar con dos prólogos que son su mejor puerta de entrada. Uno de los prólogos ha sido realizado por el excelente escritor y psicoanalista Gustavo Dessal. Entre los exponentes máximos de la transmisión del psicoanálisis en Europa y América, tiene la maestría de dialogar con otras disciplinas y autores, como bien lo demuestra su excelente libro elaborado a cuatro manos con Zygmunt Bauman. Solo alguien de su talla humana e intelectual pudo leer este libro desde la actualidad más reciente. Su prólogo ya de por sí es material de estudio. Otro tanto puedo decir de Reyes Mate, eminente filósofo de talla mundial a quien debo la autoría del otro texto que prologa el libro. Siguiendo la estela de pensadores como Franz Rosenzweig y Walter Benjamin, ha sabido advertir sobre los peligros que hay en las posibilidades del deseo y en los efectos de la servidumbre del goce, y lo ha hecho para expresar la necesidad de educar con efectividad para impedir la repetición de la barbarie.
Deseo que este ayude a hacer posible que el pensar, el deseo y el goce interroguen nuestra práctica como analistas y aporte algunas herramientas que sirvan para continuar abordando el malestar de la cultura.
Juanantonio
Nana Rodríguez RomeroMi trayectoria ha sido en la minificción, la poesía y los estudios literarios. Esta es mi primera y única incursión en terrenos de la novela.
El tema de la homosexualidad masculina siempre me ha interesado por la sensibilidad e historia de muchos de ellos. Es un tema que no es fácil de abordar en la literatura. A partir de mi cercanía con varios amigos en esta condición, decidí inventar y construir un personaje literario con detalles y circunstancias que conocí y varios elementos de construcción ficcional. Para darle forma a la vida de este personaje, opté por la brevedad.
Tras largos años de observación minuciosa, de escuchar confesiones dolorosas y también regocijos del cuerpo y del espíritu, de leer y re-leer, pues considero que un escritor o escritora es un investigador que observa con minuciosidad la realidad, escucha, toma notas, imagina, hace hipótesis, elige palabras, tonalidad, género, personajes, épocas; es además una persona que se equivoca, se desilusiona, se cansa, duda, corrige y descubre situaciones de la condición humana como en este caso de Juanantonio.
Entonces surgió una novela corta, fragmentada, luego por comentarios de algunos lectores, la llamaron una micronovela, un género que crece en estos últimos años. Se trata de microrrelatos cada uno con plena autonomía narrativa, unidos por un hilo conductor que es el personaje mismo que se cuenta a sí mismo y a los otros. También es contado por la voz de otros personajes y narradores literarios, con algunos rasgos metaficcionales.
La historia se desarrolla en tiempos alternos, se puede leer al azar, cada capítulo cuenta una pequeña historia de la vida de Juanantonio.
Este libro aparece después de 10 años de hibernación, dudé mucho en darle vida pública. Mediante la lectura de dos amigos escritores que hicieron buenos comentarios y me animaron a publicarlo hoy Juanantonio es un ser hecho de realidad, ficción, papel, poesía.
Nosotros somos eternos
Patricia NaselloNosotros somos eternos, publicado con Macedonia Ediciones en el año 2016, es el resultado de un proyecto soñado durante catorce años. Corría el 2002 cuando título, estructura, y varios de los microrrelatos con los que luego se dio a luz ya estaban en carpeta.
Dada su larga gestación, distingue a N. S. E los muchos mundos que atestigua, más aún si se tiene en cuenta los cambios (tan bruscos) que sufre esta aldea global que habitamos.
Aprehender este complejo plural, fragmentario, que es la realidad, motivó su escritura. Como así también comprender y aceptar, revelar y rebelarme. Sumar mi voz a esta revolución sin víctimas que es la literatura. Y desaprender lo mal aprendido.
Y ayudarme a atravesar un duelo largo y particularmente doloroso.
Y maravillarme.
Y jugar.
Lo absurdo y el humor
Nicolás CerrutiLa escritura me llevó por delante, haciendo la vida más vivible. En su tanteo pasé de una escritura que caía toda ahí, automática, luego al absurdo, más tarde al realismo fantástico y por fin al humor. Estas características, tensiones para formar un estilo, se desarrollaron tanto en novelas como en ensayos psicoanalíticos. Pero aún hacía falta que la palabra se volviese poética. Un arduo trabajo de escrituras y de análisis me condujeron a un compromiso con la palabra escrita, que se vuelve una pasión al integrar mi labor de editor, y mi intensión de escritor. No dejó por fuera el malentendido del amor. El lazo con una poeta y la continua interrogación, como maneras en que este libro se fue logrando.
Desde hace muchos años el tema de lo absurdo me atravesó, de la mano de un ruso de la época stalinista: Danil Kharms. Su forma tan desopilante de llevar el arte a la vida, y de hacer de la vida arte, me condujo a investigar sobre él, que resultó ser uno de los tantos que se oponían a un Otro devastador. En homenaje a él, a todos los que fueron silenciados, es que escribí este libro. Una tarea ardua, intensa, que con más de diez años de investigación, me llevó al entendimiento de que un tema así no podía tener el uso de un manual, o la consistencia de un escrito académico. Así que, gracias a este autor, me comprometí en desplegar la palabra que pudiese transmitir, de manera noble, todas sus enseñanzas. Lo que fue encontrando, y descubriendo, eso se lo dejo al lector. Lo íntimo, y ahora público, es que no hubiese sido posible sin el profundo cuestionamiento de la figura del autor, y un sostenimiento permanente de mi compañera, María Magdalena. A veces se escribe con otros. Este libro surgió de esa posibilidad.
Desmuteados
Sociedad Pantalla
Esteban Ierardo
Vidas Mediáticas
José Luis Fernández
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